　　澳大利亚水彩画学会主席大卫-范-鲁能先生致辞。他对此展览给予高度评价：“两位艺术家为我们带来了当代技术和诗意的视觉艺术，田莉使用传统材料的蛋彩画，这种媒介给作品带来宝石般的气质。陈坚充满情感、大气的风景画专题系列，是艺术家去年访问澳大利亚东海岸期间创作的，广阔的天空和消失的地平线传达出一种浩瀚的感觉。在这些作品中，为我们呈现出原始奔放的澳大利亚费利克斯当地景观。田莉亲切、宁静、光亮的静物画作品，使观众和物体以一个非常个性化和引人注目的方式相连接，使我们联想到欧洲文艺复兴美学。”

　　水彩画家大卫-泰勒先生致辞。他表示：“陈坚的画有一种特殊的创作意境，以清晨和黄昏为线，描绘出他个人对澳大利亚的所见所感。他的绘画方式在中国非常独特，超越了图标形象，执着的探索他对绘画的理解，通过本次展览的作品我们就能感受的到。田莉为我们呈现了互补的蛋彩画组画作品，为我们展示出这种古老的绘画媒介的传承和独特魅力，创作对象在她笔下赋予它们本身一种柔和的质感和生命力。其结果是神奇的，拥有独特的质感。艺术家的个性是通过自信、灵敏的方法来展现的。今晚能够在此谈论两位杰出的艺术家：陈坚先生和田莉女士，我感到非常荣幸，我确信这将是一个值得纪念的展览。”

陈坚

陈坚清晨的海岸纸上作品 51x36cm 2016

田莉

田莉无名野草坦培拉 27×22cm 2012

　　本次展览展出陈坚、田莉50多幅作品。策展人尚辉先生在文中写到：“在某种意义上，正是由每位富有创造性的艺术家对于艺术的独特解答，才赋予艺术定义以历史的、丰富而完整的内涵。而这种对于艺术命题的终极思考，又是如此地让陈坚与田莉痴迷，艺术成为他们最能照亮人生最能温暖心灵的恋人。像许多女性画家那样，她酷爱画水果、花卉，仿佛那鲜花的娇嫩就是她必须去守护的圣洁，似乎那果实的丰满就是她必然去呵护的母爱。而这些花果都通过水性坦培拉的古技慢慢晕染，温婉而柔和的笔触似潺潺溪泉淌过人们的心田。

　　与田莉寄情身边微观之物不同，陈坚让我们看到了奇幻纵横、幽深莫测的大海与天空。他总是将我们的视线引入地平线消失的地方，既让我们随着他的画笔去披阅从荒滩到碧海、从日中到黄昏那些沧海桑田变幻奇特的天光云影，也让我们遥想那海的尽头、那天的边涯的广阔与无忧。与其说陈坚画出了天的灿烂与幽深、绘出了海的宽广与博大，毋宁说他写出了人性的多变与历史的浩瀚。”

　　展览将截止至3月23日。

　　谜-恋

　　——陈坚、田莉双个展的文化情愫

　　中国美协理论委员会副主任、《美术》主编、艺术史学博士 / 尚辉

　　艺术史从现代主义到后现代主义对于艺术定义的不断质疑与改写，使何为艺术这个美学命题与创作实践充满了各种可能与创造的挑战。在当代，艺术的终极追问与表现形态像谜一样，不断吸引并激发着艺术家用各自的心智、潜能来破解和论证。

　　但不论艺术定义这个艺术理论命题的“谜”如何求解、如何增添新的附加值，艺术创作的初心，都离不开对于情感倾诉的表达欲望，离不开对于不平现实的人性投照，离不开由历代大师所积累起来的艺术史文化的能量释放。这也成为来自中国当代最有代表性的画家陈坚和田莉，对于何为艺术所持守的基本立场。在某种意义上，正是由每位富有创造性的艺术家对于艺术的独特解答，才赋予艺术定义以历史的、丰富而完整的内涵。而这种对于艺术命题的终极思考，又是如此地让陈坚与田莉痴迷，艺术成为他们最能照亮人生最能温暖心灵的恋人。

　　田莉那些小巧的画作给人带来了致深的印象。她的那些弥散着欧洲早期文艺复兴气息的作品，既没有刺激的色块，也没有奇异的官感，而是以一种宁谧恬淡的境界，熨平我们这个有些焦灼狂躁的时代被搅乱了的心绪。像许多女性画家那样，她酷爱画水果、花卉，仿佛那鲜花的娇嫩就是她必须去守护的圣洁，似乎那果实的丰满就是她必然去呵护的母爱。而这些花果都通过水性坦培拉的古技慢慢晕染，温婉而柔和的笔触似潺潺溪泉淌过人们的心田。

　　她并非去再现那样一枝香醇的果实，也非描摹那样几株鲜嫩的花草，而是降低色彩的饱和度，让那些花果与器皿进入历史时空的存在。她作品的耐人寻味，一方面来自那些略有些变形的物体结构处理，删繁就简，在简约之中凸显形的节奏与意蕴；另一方面来自画面整体形成的调性，那是种因此种技艺而绘就的高级灰调，并在透薄与半透明的色相埋设与覆盖之中，形成直接画法难能抵达的一种古朴而优雅的色彩。她画面的那种简静、单纯、优雅和高贵，从艺术语言来说，显然得益于她以水彩法活化的坦培拉画法；而从艺术主体来说，这些审美品格又无不是她的性格、气质与情思的一种艺术折射。阅读这些画，也就像打开她的心扉，可以尽情披览。

　　与田莉寄情身边微观之物不同，陈坚让我们看到了奇幻纵横、幽深莫测的大海与天空。他总是将我们的视线引入地平线消失的地方，既让我们随着他的画笔去披阅从荒滩到碧海、从日中到黄昏那些沧海桑田变幻奇特的天光云影，也让我们遥想那海的尽头、那天的边涯的广阔与无忧。与其说陈坚画出了天的灿烂与幽深、绘出了海的宽广与博大，毋宁说他写出了人性的多变与历史的浩瀚。

　　他是把画海作为人格来描述与塑造的，也是把画海作为他自己的经历与生命来追溯与体验的。因此，他高超的驾驭水性材质的绘画，都当作他展现自己心历的丰富语汇，而超越了对海景旖旎外象的客观再现。这种超越，还体现在他的海景对于那些荒滩上近于幽灵般伸展的随风而舞蹈的树丛枝桠的描绘上，那具有象征意义的树影枝魂，揭示的是人与自然某种更为深刻的关系。人类固然依托于海而生存，但人的存在又超越于自然。也因此，陈坚的海画出的是人的心理与表情，勾出的是历史的无常与荒渺。在陈坚的这些有关大海与人类表情的描写中，他喜爱用黑色，像哥雅黑色时期的画面，呈现出另一个世界的幽微与阴郁。这些黑黢黢的墨色，固然体现了中国文人水墨对于玄色的崇尚，但究其根本，还是源于他对于苦涩人生的感悟。其实，陈坚就是这样在人生的黑夜铸成了他坚毅、勇敢而沉默的性格。

　　其实，如何定义艺术并不玄妙，“谜”就在艺术本体。田莉、陈坚并没有通过新媒材的实验来追逐艺术进化的轨迹，来破解这个艺术之“谜”，而是用他们的情感、哲思和生命求索艺术的内涵。他们贪恋的不是艺术样式或表现形态的变革，而是艺术本体能够如何烛照人生、温暖生命。他们甚至于依然迷恋远古的水彩、近古的坦培拉，因为这些古风尤存的水性媒材携带了久远文明的审美基因，充满了异质文明嫁接与再造的广阔图景。他们迷恋的已不止于绘画，而是对历史与文化的致敬！

　　2016年12月20日于北京22院街艺术区

来源:新浪收藏责任编辑:简宁