天津美术网讯台湾艺术家吴季璁的首次香港个展《憬》，自2017年2月16日至3月14日在世界画廊（Galerie du Monde）展出。吴季璁热衷于对影像的解读与创作，其作品透过不同的媒材如摄影、录像与装置，挑战观者对真实及自然世界的固有概念。本次个展“憬”以丰富的创作系列全面介绍艺术家十年中的艺术发展脉络。

世界画廊（Galerie du Monde）首次呈献吴季璁从未公开展出过的全新作品系列《布纹习作》（2014-2017年）、近期录像作品以及专为此次展览而创作的大型雕塑。同时展出的亦有艺术家具标志性的氰版摄影作品，以及大型场地特定装置作品《水晶城市007》。

吴季璁《水晶城市007》装置 2015年

《水晶城市007》（2015年）作为吴季璁《水晶城市》系列中最为代表性的作品，曾于2016年深圳国际水墨双年展展出。艺术家以“水晶城市”描绘一个由电子设备、网络、程式、媒体及资讯所构筑的虚拟世界。吴季璁的装置作品将持续改变光源，透过在画廊墙壁上投映其「城市」的形状及影子，建构出透明的城市缩影。

《布纹习作001》不规则尺寸混合媒材 2014年

《布纹习作001》局部

全新创作的《布纹习作》系列（2014-2017年）灵感源自希腊及罗马雕塑上常见的衣纹，探讨传统西方艺术形式中的体感、量感及质感，进而链接东方文化中唯心而诗意的空间观念。艺术家旨在探讨材料与技法之间的关系。吴季璁用麻布随机拉出布纹皱折，涂布多层兔皮胶及石膏粉固定其造型，再填上油画颜料或色粉。艺术家顺应布面自然产生的纹理，逐步发展其空间意境，最终作品介乎于油画、雕塑与装置之间，是东方山水精神与西方艺术形式的集成实验。《布纹习作》系列是延续“皴法习作”的实验结果，三件作品均为首次向公众展出。

《氰山集004》 2017年

《氰山集007》 2017年

本次个展也呈现了艺术家《氰山集》系列（2016-2017年）中的四件全新氰版摄影作品。此系列摄影作品为传统中国山水画“皴法”技法的重新诠释。其氰版摄影作品的原理是将涂佈感光药剂的宣纸揉皱后曝晒于阳光下，记录纸张在曝光下的视觉效果。这实验性的作品视觉上仿若峻岭深山和汹湧蓝海，建构出宛如山水又似风景画的摄影蒙太奇。

同时展出的还有艺术家的录像作品《烟林图》（2012年）与《小品》（2016年）, 这些作品深刻探讨传统中国山水绘画与流动影像之间的关系，其试图描述其中流变不定、交错与暧昧的状态。

世界画廊创始人苏法烈（Fred Scholle）谈到：“本次展览是世界画廊推出的吴季璁首次香港个展，与艺术家密切合作展出了一系列极具规模并创新的作品。我们非常荣幸展出这位优秀的台湾艺术家，他对于传统中国绘画与崭新艺术形式及媒材的联结与探索细致入微、美轮美奂。”