　　天津美术网讯 3月4日，“我不在我所在”韩言松个展在上海盈艺术中心隆重开幕。此次展览为盈艺术中心主办的2017年首个展览，同时也是艺术家韩言松继1989年之后首次在大陆举办的重要个展。展览由知名策展人冯博一先生策展，展出了艺术家在2013-2016年间的艺术实践，包括了具有中国文人审美意蕴的油画作品，抽象意味的实验水墨作品，以及一件三频影像作品。

左起：艺术家韩言松、盈艺术中心总经理王厚淼、策展人冯博一

　　韩言松为台湾年轻艺术家，生于艺术世家，早年受家学熏染和启发，精擅水墨，后求学于北京中央工艺美院绘画系（现为清华大学美术学院），现往来于北京、台湾之间从事创作，在中西方不同的艺术表达中，找到了独特的契合点。此次展览中艺术家通过不同的艺术手段对其独特的美学方法和精神世界进行阐释，全面展现了他近年多元的艺术探索和成就。

艺术家韩言松发言

　　开幕式现场，艺术家韩言松携夫人郑妍女士一同出席，现场聚集了众多受邀前来的嘉宾以及媒体朋友。盈艺术中心总经理王厚淼主持本场开幕式。策展人冯博一向大家介绍了策划本次展览的构想，意图通过展览展现艺术家在这几年中的创作面貌，从现当代艺术史的整个进程着眼，结合传统与现代性的思考，对韩言松的艺术创作进行梳理和解读。

开幕现场

　　策展人冯博一认为，韩言松的独特性在于，他不是那种表面很有直接现实感，或以艺术方式介入社会的艺术家；他的作品好像没有当下话语的痕迹，血脉都是从“为艺术”的传统和艺术本身的思考而来的。他不愿意卷入“现实的狂欢”，或在“混世”里求得一种心灵的纯净。他所要求的艺术是不受外在社会现实制约而获得承传的独立性的想象，精制、温宁、久远，没有黑暗与杂色，从中能看到的是韩言松对当代艺术、对传统的态度、立场。

展览现场

　　艺术家也在现场与嘉宾进行互动，讲述自己的创作体悟。作为一个生活在二十一世纪的艺术家，韩言松坦言并不大关心自己究竟是属于哪个艺术类型或流派，亦不善于去诠释自己的作品，但是艺术创作（实践）对于他来说是一种自然而然的、永恒的、释放复杂情绪的表达方式，是自我修习、自我完善的过程。

韩言松，无题，纸本水墨，65 x 132cm，2016

　　随后，策展人与嘉宾一起走到每件作品前，进行了详细的导览。这些作品中，最引人注目的为韩言松的油画作品，这些以《岚》、《游》、《山雺謦色》等为题的油画作品明显具有中国传统山水的审美特质，用油画语言营造出原本水墨层层渲染才可达到的清远幽淡之景。相反的是，他的水墨作品却是用传统材质探索抽象地艺术表达。从中我们既能看出他油画语言在借用中国传统文人绘画上的功力，又能看到他对中国古典艺术的眷恋和觉知，还能感受到他保持了一种比较自由的创作状态。视频作品《矩》的名字来源于“矩”字的多重含义，测量、法度，以及“随心所欲而不逾矩”。而三频的影像中艺术家长时间不断重复、坚持地为盆栽塑形、捶打铁线，以及记录风吹树林的自然吟唱，艺术家将艺术创作与这些日常生活中的平实修习结合起来，从而印证了艺术家对生活、艺术、自然的思索和感悟。

韩言松，无题，纸本水墨，132×65cm×3，2015

　　通过本次展览，可以看出一个深谙中国传统审美和艺术语言的当代艺术家，在面对不同媒介与艺术表达形式进行创作时的另一种可能性。与其说韩言松是在对传统与当代、东方与西方艺术进行综合借鉴、实验的结合，不如说是他在不间断地清理他过往的创作意识、知识积累和视觉经验。韩言松的艺术血脉都是从中国传统文人画和对油画本身的语言、形式思考而来的，并一以贯之地醉心于绘画的质感，实验着视觉语言的多重方式，以及对艺术态度始终处于“无限”的抽离与延伸之中。