　　许燎源在《物禅》一文里提到，“当我们与陌生、断裂的异质创造物同时置入生活空间时，这种让人凝视、揣度而发现自我在场的觉醒，又重新恢复日常，这是当代艺术本体的自然出场，它没有指涉、隐喻、象征，它是显现生命存在的折射物，它是唤醒个体，又集体独自存在的媒介。而人为分别的艺术门类，正以交互融化的方式而消弥边界。这是一种单纯的观照，它只证明生命。这是一种自然的愈合，因为它重新融入了自然。它是艺术，也是用具。”本次展出的青铜系列作品就沿用了其“既是艺术，也是用具”的创作理念。

　　展览现场

　　青铜艺术是一个古老的门类，成都也是青铜的发源地之一，许燎源艺术博物馆当代青铜馆意在把青铜这种艺术门类，通过当代艺术的创造让青铜重新回到生活和艺术中。许燎源的“新物感”就是在做这个事情的推动，其理想就是让每一个家庭变成家庭式博物馆。“时间的浮标”展览的呈现，就是以当代艺术的视野重新做青铜门类，以当代艺术的视野把砖、瓦、坐具雕塑化即“室内雕塑”，希望把艺术恢复到生活中。青铜已经被生活中的铁器挤到了生活的边缘，它已经变成一个符号。希望通过今天的展览使青铜变得有体温，和生活建立关系，通过东方艺术与当代的创造重新还原到生活中去，艺术回到生活现场，变成日常。

　　展览现场

　　青铜不是历史的专利，而是生活的权利，在今天的语境下已经产生新的含义，艺术不是少数人的专利，而是大众的权利。博物馆是全开放的状态，其实就是文化与大众走近的方式，对文化和艺术研究，都是学术交流，达到文化的传承和传播。西方人到中国来，到成都来，进行文化的交流，他能看到其母体文化生长出来的青铜艺术，在传统文化养育下的新艺术形式，看到中国文化的独特性。

　　许燎源认为当代艺术的视野是开放的，艺术家选用创作材质都是媒介的选择问题，而不是艺术本身，艺术本身应该与生活联系在一起。杜尚直接把现成品做成艺术品，他打开了看艺术的新方式，他完全是开放的态度，今天我们看当代艺术，没有边界。艺术品是否流逝和时间有关，是否传世是靠时间说话，像浮标一样浮到上面，浮标是文明的沉浮，他就像航标倒影一样。

　　《艺术砖抽象0061》青铜铸造 260×135×62mm 2016年

　　“物感主义”强调，作为感性实体，人不能离开“物”而存在，让感性的艺术融入到生活中去，打破雕塑的边界让物感的力量直接发出感性的冲击，贯穿一个艺术系统。像蒙德里安的色块，影响了家具和时尚的潮流，设计和艺术都是同类，创造不同的消费文化。我们应该避免在博物馆朝拜艺术品，现实中又回到平庸，把青铜艺术品融入生活，把生活艺术化，青铜材料具有永恒性，可以永久保存，进而产生长期的影响。(撰文:郭永霞图片提供：许燎源艺术博物馆当代青铜馆)

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁