永无止境：付小桐新作——针孔、金属与刺痛

排成苍龙星宿布局的《永无止境》

天津美术网讯 4月23日，《永无止境：付小桐新作》亮相前波画廊北京空间，这次展览展出作品数量丰富，充分展现出付小桐在近两年内的思考和探索，这是她在前波画廊的第二次个展。

以数十万个针孔组成的摩天高楼群

付小桐纸上作品细节

付小桐是以“针”在当代艺术圈内为观众树立第一印象的，她2015-2016年先后在前波画廊的北京、纽约空间及香港巴塞尔向观众展出了她精湛的“针术”，引起热烈反响，她的纸上作品都有数十万个针孔组成。在《永无止境：付小桐新作》中，付小桐仍然呈现了数组纸上针孔作品，如以城市摩天大楼为主题的作品中就用了五种针法，通过针孔的不同方向带来不同的感光，在手工宣纸上呈现出不同的明暗层次，这有点像中国画里的“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）。在这次展览中，她的针刺又出现了新的技法，即围绕一个圆心沿环形方向进行刺孔，形成了乳房般的形象。付小桐的针孔可以和城市化、生物、身体等多个方面的题材，显示出极大地适应性，同时也体现出作者的人文思考与关注方向。

观众与作品《永无止境》

以铁丝编织成的大尾狼形象

镜面蜘蛛：当观众对镜而视，自己就变成了蜘蛛

当然在这次展览更引人注目的是付小桐的雕塑作品《永无止境》，本次展览就以此作品为名。这组作品共有十二件作品组成，作者特意把他们排列称为苍龙星宿的布局。这组作品中体现出作者对物质材料的敏感，废旧的挂钟、水牛角、招财猫、二胡、根雕……这些本来毫无联系的材料，在作者的搭配下产生新的含义。被除去指针依然不断行走的挂钟与不断摇动的招财猫手臂成为作品中“动”的部分，与其他部分凝固般的静止形成鲜明对比。整件作品呈现出一种占卜或通灵般的诡异氛围，具有博伊斯的气质。

九头蛇“海德拉”

如果说，付小桐的纸上针孔系列作品具有女性的温和、包容，那么她用铁丝做成的雕塑却有一种男性的尖锐、偏执。这次展览中，最具视觉张力的作品应该是“海德拉（Hydra）”。它红色而剧烈扭曲的身躯，高高擎起的蛇头，似乎让人立刻意识到危险的存在。这其实是作者把建筑工地废墟上的钢筋进行弯曲，在它上面又缠上了红色的泥土。钢筋，冰冷而坚硬，泥土，温暖而包容，它们的矛盾存在于这个社会的大进程之中——城市与乡村，工业与自然，人力与天命。

“永无止境”作品（局部）

蛇是人类早期文明普遍的信仰，这是付小桐通过研究得出的结论。蛇的行动诡异、充满灵性，让付小桐颇有兴趣，因此她的很多作品都与蛇有关。纸上作品有用针刺出蛇皮，“海德拉”就是由九条红色的蛇组成，而这次展览的新系列之中，她更用铜丝编成了很多段蛇皮，与简洁的钢筋龙骨，共同构成了一段段蛇的身体。大、小两条断裂的蛇分别组成两个圆环，包裹着最里面有几个蛇卵。付小桐说她对耶路撒冷宗教之间的冲突、历史非常感兴趣，而远看这一组作品，似乎也包含着伊斯兰教圆形的“洋葱头”、高耸入云的“哥特式”……宛如俯视一部人类宗教的建筑图谱。

“永无止境”作品（局部）

从《清寂之地》到《永无止境》，付小桐展现给我们对材料属性的敏锐判断和尽能发挥，以及对人类社会进程的深刻关注。不论是针孔，还是编织，都以其手工性和时间性的特点，创造了其作品的不同其他的独特气质。但无论是针对纸的穿孔，还是对金属丝的驯服，表面是温和的，却在每一个过程都有刺痛。还有，正如她自己所说，我的雕塑都是细细高高的，因为它非常脆弱，一碰就倒。（作者 许柏成）