　　天津美术网讯《感知：蔡小松》个人艺术大展将于5月5日至19日在香港蘇富比艺术空间呈现，展览将展出中国当代水墨艺术家蔡小松的29件作品，包括其于近期创作的全新系列作品--——《松?感知》。蔡小松早期作品多见工笔细描的文人赏石、星球、佛像等主题，现则以半抽象式山水巧妙捕捉大自然的精髓与真义，不为外在形体所限，别有韵律。在新系列中，蔡小松一改过往的具象表达手法，转以形而上的层面诠释世界。

　　蔡小松热爱行走，于上海修毕国画学位后，随即到欧洲、北非、美洲以及中东地区周游列国，亲身了解西方文化的起源，体验异国文化，其中历程令他深刻感受到不同文化与宗教之间的分歧。因此，蔡小松以笔为戎，其画作承载和平之意，力求达致和谐意境，平衡对立力量。蔡小松专注于分析人性与自然、人类与宇宙、古典与当代、过去与现在、传统与创新之间的冲突。2011年，第54届威尼斯双年展 “未来路条”展区首度展出集光画于一身的《星球》系列水墨装置，蜚声国际。

《松·片云生》 139x69cm 纸本水墨 2016

　　对于本次展览，国际策展人、著名艺术评论家黄笃表示，蔡小松在经历了两年多的沉寂思考后，再次投入艺术创作状态，以更沉稳和新思路呈现出这批新作品，这些作品在对宋元绘画传统延展中又浸透着当代语言的气息。黄笃认为，蔡小松的作品在当代水墨圈引起真正的瞩目，正是源自他采用“山石”入画，甚至将系列绘画转化成为大型装置艺术，他潜移默化地催生出传统水墨所期望制造的当代语言。正当蔡小松沿着这一绘画思路呈现日趋完善之时，他顺即将其视点发生转移，即从具象的山石向抽象的山水的过渡——这显然是一个从局部到整体、从微观到宏观的过程，是由小格局到大视野的转变。从《山石》系列到即将展出的《松·感知》系列，无疑彰显出艺术家的个人艺术逻辑，让人体悟其中的深化与升华。

　　在黄笃看来，蔡小松作品中的这种转变与其说是表现绘画内容的变化，倒不如说是画家的世界观的转变。他将自然看作一种“混沌”整体，具有“天地有大美而不言”的境界，自然不再是分离状态，而是有机联系。因此，在《松·感知》的新系列中，如果他把“感”理解为感性，那么“知”就指理性。感性代表了艺术家的直觉或悟性，而理性则表现了艺术家的审美判断力。

《松·曲涧云峦》 144.5×285.5cm 纸本水墨 2016

　　随着个人深思和悟性的不断推进，蔡小松对这一水墨新系列处理反而进行了过滤和抽离，最后几近“模糊化”。山、水、云被转变成了富有光感的褶皱形态，从而使画面更具通透性和浮动感，并强化了其时间的延展性，空间的无限性。他把自我思绪融入到变化的水墨之中，既呈现无常的生命状态，还营造出诗性的语言。所以，他画出自我感知，画出自我的胸中丘壑。在这个意义上，蔡小松所描绘的图景不再是山、不再是水、不再是云、不再是树，却又处处有山、处处是树、处处水流、处处浮云。事实上，他关注的不只是山水的细微之处，而更注重的是整体性的时空关系。他在“似与不似之间”，对客观对象在形式上进行高度提炼和简化，创新地建构了一种交织着既非具象也非抽象的崭新绘画风格，营造了高山雄阔，浮云变幻，静水深流的新境界。

　　不同于早前的赏石作品，近年来蔡小松将传统水墨元素重组作为主要诠释手法，以此来建立一种新的追溯性视野，并建构了一种新的水墨语言。可以说，蔡小松在最新作品中非常重视绘画的整体性，他尝试在自然与传统图像之间进行重构，并借助于以新的方法论来催生个性而独特的艺术风格。这种风格依赖于他在创作中的不断自省和修炼，从而生成了一种自然、浪漫而抽象的诗性——一种虚静气阔和恢宏意境。这正是他的水墨步入的新境界。