　　“扫一扫”当代艺术系列巡展已经进行到第三年，它的视野根植于普遍大众，锁定日常焦点，属于自然而然、普及式的艺术生态。不断向大众推送创作内容有活力和形式丰富多样的当代艺术作品已经成为“扫一扫”展览的核心责任，让自我批判的理性精神持续地与大众互相刺激，产生互动。这的确需要愚公移山的精神去点滴地付诸实施。现在我确知只有深入精进才能让“扫一扫”团队在残酷的现实面前足够坚韧，只有超然的情怀才能让这个“公益展”在无我的创造中获得存在感。

　　只有相互理解的艺术家们才能互相给予幸福。这岂止于艺术界，她关乎我们的幸福、关乎基本生存。

　　万军 2017年5月

　　《混合的世界》

　　Mixed World

　　“混合的世界”的概念来源于《圣经》，《圣经》上说上帝分隔开了混沌与光明，于是他就展开了世界的新命题，他之所以创造人类，只是将人类作为自己的玩物，任意加以摆布，并向诸神炫耀其权威、他要求人类永远匍匐于他的脚下、禁果树其实就是其权威的一种象征。理性是上帝和人的最高本质。中世纪基督教的观念：上帝无所不在，无所不知，关爱万物。《失乐园》中的上帝形象就具有一种决定事物秩序的理性力量的特征。而亚当和夏娃偷吃了禁果呈现为一种非理性“出轨”行为。惹怒了上帝，一直到后来洪水的发生。就是因为那次人类的“出轨”，打破了原有的秩序，亚当夏娃失去了人间的乐园，亚当和夏娃被逐出伊甸园后，开始了最为原始的耕种以及生育，点亮了人类生命的开端。历史上任何偶然的“出轨”都可能会带来更多奇妙的可能性，艺术上也同样如此。

　　每一次艺术上的革新其实都伴随着“出轨”，历史的“扳道工”诸如塞尚、杜尚、玛格丽特，当时都不为人理解，都被认为异类，而现在许多广告都在运用了“玛格丽特”式的幽默在进行创意。塞尚对结构主义的贡献也影响到现在，杜尚打破了艺术与非艺术的界限，也为之后美国风起云涌般的现代主义艺术发展指了一条光明大道。

　　每位成熟的艺术家在通过创作时发生的偶然性，可能获得另一种创作的方向，他也有可能通过这次意外“出轨”，走上了另外一条不归路。方向比方法重要，“方法”可以经过一定的训练去弥补，而迷失“方向”会让艺术家无所适从，我们在艺术创作的过程中不断的“变卦”是必须的。就像西湖边上的九曲桥，它折九折的目的是让人驻足观看，在停留的过程中得到不同的视点。如果大家都一心想着直达目的地的话，那就只有建高速公路了，我们就可能错失很多良辰美景。就一切我们正在经历的，或者我们用手去安排与创造的都可以成为“作品”。手可以创造，也可以毁灭;人们用手能够制造工具、建设世界、绘画、拍摄电影、演奏音乐。艺术家也正是通过手和思想的“出轨”，谱写出他的情感与思想，书写他的“混合世界”，每位艺术家都有他的小世界，在他的小世界里经营和书写着自我的世界观，正是这“混合世界”伴随着五味杂陈，泥沙俱下。“扫一扫”的系列展这几年都根植于百姓，锁定日常焦点，属于接地气的艺术生态，参看艺术史上所发生的一些重要的艺术运动，都可以很直接地看到类似的案例。不过不同的时间点、语境，会遭遇到不同的问题，这一点才是真正在“扫一扫”系列展里值得大家一起讨论的内容，同时，这也是社会性艺术实践必须清理和反复讨论的对象。

　　我们常常需要多视角和动态观点来观看当下的艺术生态，在这种艺术生态中很多原有的秩序和理性在不断的“出轨”过程中消解，这种出轨的快感使人探索到一个神秘莫测、不确定性的令人费解“混合的世界”。现行的横向立场将转变为“相对的”但又灵活多变的立场，从而迎接这个“混合的世界”和一切对象错综交杂的多维网络。今天的艺术正进入一种前所未有的通货膨胀，在消费社会中它统合了感性体验和日常生活，构成了消费主义下无限畅想。

　　这是一个不缺展览的时代，一天在全球有6千多个展览，如果一位艺术家以他参加了一些展览为荣耀，并认为这是他艺术的顶峰，是不是很可笑。艺术其实是复杂的系统，当艺术家把他整个人放到这个事情当中，这个事就变得很复杂庞大，需要非常理智地进入这个状态，保持高度敏感，提醒自己一种自我克制的表达。要不断渗入表达，这是非常庞大、复杂严密的工程，不是说搞点伎俩、能力、感觉、才气什么的就能把这个事玩转的。玩两三天、两三年可以，但你玩二三十年试试。这就是很多人消失的原因——他没有搞清楚这个关系。所以在这个“混合的世界”里保持清醒的判断是何其可贵，而“扫一扫”初创团队的初衷也是接地气，发出自己的声音，并保持自己的判断和节奏，使更多的观众接触到当下的艺术语境，进而影响人们的生活方式。

　　今天和未来的“世界”是混合和多元的。对我们而言，更重要的是通过对今天中国传统文化的再认识和注解，由此产生可能对全球文化带来新的思想和图解样式。让观众在分享中国当代文化的同时，理解中国文化渊源和精神。

　　生活在这个全球化的网络时代，一切差异交汇融合，一切边界与壁垒似乎也不复存在，带着这种全球化的意识，我们着眼于历史的承前启后，将视野无限扩展，包容混合世界里任何的可能性。

　　这组杭州的艺术家——以不同的媒体，如摄影、影像、装置和绘画为媒介——展示了当下社会的另一面：我们所居住的这个全球化的世界上，不同民族、文化与传统混合在一起，它们互相融合，又彼此矛盾。

　　“生活在当下”这样的观念成为当下的社会特征。它使人迷失方向，并且它时常会松动我们的根。同时，它也给我们描绘出新的可能性与方向。许多艺术家们通常以他们周围生活的环境作为调研和创作的源头，他们要在另一个心理世界里展示出艺术与生活的关系。对他们来说，最要紧的问题之一无非是，特别是明确的文化身份的重要性。

　　历史不过是我们生存于其中的日常生活而已，是我们一步一步建立起来的、属于个人，也属于集体的历史。今天，电器和住宅已经融为一体。没有这些电器，住宅就是不完整的。当今住宅的定义或许有所改变，电器作为日常必须品成为住宅结构中的有机部分，机器内在地镶嵌在住宅结构中成为它的有机部分。三十年前，脱排油烟机大都没有出现，三十年后，人们难以确定脱排油烟机是否还以现在这样的状态存在，或者说，还以这样的状态存在，使用这些电器的经验甚至是当代人的普遍经验。这些电器，重塑了人们的生活，因而重塑了我们当前的历史。

　　比如徐跋骋通过装置作品来记录他对机器的使用经验，但是，这并非对机器的内在研究，但出于对饮食的需求必须要和机器相伴，每天面对它们，机器对每一个人无时不刻地产生巨大作用，观念和行动可以改变历史，但我们忽略了“物”和“机器”同样可以改变历史。前几次工业革命都是机器改变人类的历史进程。既然如此，人们日常的话题为何总是围绕人的领域或观念和思想的领域?而放弃了物质的领域?正如人和观念都有自己的命运一样，物本身也有特定命运。这些以电为能源的物体，它们也在快速脱离人的意志而自主地进化，它们也有自己奇妙的生命历程。比如2012年诺基亚的芬兰总部的倒闭终结了诺基亚手机的生命，但iPhone等智能手机的崛起，这不是一个物的进化演变史吗?物的演变过程的每一个必然瞬间和偶然瞬间难道没有它的神秘地带?当下或许我们需要一种新的传记类型，不是人的传记也不是观念史的传记，而是物的传记——装置“日常用品”将会是反思“物”的诞生和终结的传记。

　　—— 徐跋骋

　　扫一扫当代艺术展第十二站——《混合的世界》

　　主办：北京尚群艺术中心

　　承办：杭州江虹艺术馆

　　协办：上海青年艺术博览会

　　出品人：万军

　　艺术顾问：黄笃

　　展览总监：孙玲

　　策展人：万军

　　徐跋骋

　　艺术策划：王芳

　　统筹：王鹏