“1+4”唐承华工作室师生作品展即将开幕

　　天津美术网讯 由北京圣之空间艺术中心举办的“1+4”唐承华工作室师生作品展将于2017年6月3日在北京798圣之空间开幕。

　　工作室课程是致力于培养具有创造思维能力与水平具有夯实的专业基础和广博理论知识的高素质专业人才，能够熟练运用版画媒介和绘画手段，进行艺术创作和拓展研究。学生根据作品内容和表现形式的需要，通过对自己所学到的综合表现技能和感知性，在造型、色彩、材料等元素中掌握其规则的基础上，进行作品创作。

　　此次展览以学生个人创作计划，立足于媒介的形态和传统文化属性，以多元思维方式、表现手段多方面视觉的敏锐性，呈现他们思考问题和解决问题的能力，以及他们的创作和生存状态。通过自身文化背景和知识结构，让他们具有很强的社会适应性和独创性精神。

　　我在寻找时间和地域给人的感觉风景中的自然秩序，用这种方式来表达似乎以再现外部世界为目的，因而与传统的现实主义有了较远的距离。不过，我并没有因此陷入纯粹的抽象。 将自然景象所感悟的意识方式在绘画中呈现，表达上得以精神与自然合理新秩序的延续。

　　从绘画框架和视觉语境里找到了另外一种文化架构，在我重读传统绘画的过程中，得以思想核心，并重视价值观应该如何表现，因此，不再将自己仅仅立足于现状，而要去寻找多元文化审美意识的可能性，在不刻意表现情怀的同时，应该将自己回归零的原始状态，寻求外界的因素以彼此补充的视觉复合体，使作品存在的空间概念不断向外延伸着， 将这感悟的系统来创造。

　　方建喜的艺术创作并未将都市这些问题一一呈现，而是通过色彩斑斓碎片化的艺术处理，将都市街景以及都市人的生活状态进行局部扫描。这种具有真实感、触摸感的艺术表达，以及生存境遇的艺术转换，将集体经验和个体经验合为一体，既符合当代人的思考逻辑和叙事线索，又满足了艺术家的生命体验诉求。

　　画面中所呈现的陌生而又熟悉的场景，激发出观者现实生活中不可言语的共鸣。或一群人集体呐喊，或独自一人坐在咖啡厅一隅，更或者灯红酒绿下的无人街景，而背后恰恰隐喻的是失控的都市。

　　我将自己摆在一个产品制造着的角度，创作了“它”，一个发生在它身上黑色的怪诞趣味，成长的过程中每个个体都会触碰不同的敏感区，不同的小日记真实的记载着每一个小故事，自我的新娘，避孕套气球，奇怪的毛发，对成人世界的窥视及对另一个世界的向往，属于某一特定人群儿时的记忆，如乘时光机般穿梭着的童年。铜板的凹版印刷，这种绘画方式，在制作过程中所需要的严谨，及反复的制作过程，使我不断的思考，由于干刻技法只能保持较少版数的印刷效果，正如抽象的记忆般变得更加珍贵，2017年《时光机》系列版画被中国版画博物馆收藏。

　　我常在想，山的那边，河的对岸是什么。

　　在我的想象中，山的那边是无边的海，海水纤尘不染，水面波光粼粼，引人入眠。

　　可是，海再大，终究有边缘，上了陆地有什么，我不敢多想。地球是个球体，兜兜转转一圈，又回到原地。

　　想到这里，看风景似乎也变成一件无意义的事。

　　但这还是阻挡不了我对风景的向往，慢慢的，我知道，我所向往的风景并不存在，它们一个接一个的存放在我的意念里，我按着自己所爱的地方的模样构建了那么多的风景，然后置身其中。如果是一片海，我就乘一支小舟，任凭洋流把我带向未知的地方，如果是月光下的荒野，就向地平线上的孤灯一直前行。

　　杉本博司对优秀建筑师的评判标准是看其将图纸传化为实际建筑的能力，有些建筑注定只能存在于图纸上，落成以后，也就意味着终结。我知道我意念中的景不可能成为现实，但我又有一种想把它呈现出来让懂得人一起分享的企图心，所以，我做了这一批作品。

　　生命的喜悦

　　当我对艺术本身思考越多，作为一个艺术工作者，越感觉到去分享喜悦与爱是非常重要的。“生命的喜悦”是一个永恒的主题，我对喜悦的生命非常憧憬。为了达到这种喜悦，我一直保持着与事物之间的对话。这种对话过程，就是生活与做艺术的过程，我对过程中的艰辛都亲力亲为，不断地观察自身的能量，练习、训练、经验，具备独立工作的能力，聚集艺术质量的元素，然后，战斗着。。。。。。

　　我爱的地方

　　那是我爱的地方

　　有一个名叫曦的山坡

　　它筑起绿林盛装自己

　　它眺望大海哼唱生命之歌

　　它摘下云朵柔情拥抱

　　为了回报我的爱

　　绿林每早诉说不朽

　　大海每晚讲述日月

　　云彩每天告诉我王道

　　我是一个求道的人

　　人们啊，看看我哟

　　在日月叠壁，山川焕绮的时空中

　　希望你们留意我的光辉人生

　　在玄黄色杂，方圆体分的浩瀚里

　　怀抱永恒的爱，跨越世纪

　　宇宙万物啊，看看我哟

　　我要让你们看到我战斗的身姿