邓国源对艺术的理解与众不同，他将自然界物体进行解析，然后进行重新组合排列构筑一个黑白世界，这是他的水墨画作品；利用这一原理在画布上制作，并用油画颜料填充成一个色彩斑斓的自然界，这是他的油画作品；他利用各种材料制作并建立起一套完整的并且能够使植物生存的体系，这是他的装置艺术作品；这套自然体系建成后，在这个艺术世界里，人类与其互动，他用抽象的艺术语言阐述了时间与空间、自然与生命的关系，由此也同样用艺术化语言揭示了世界面目的本真，阐述了人生的意义所在，这是他的交互艺术作品。

《在花园》No.42006174.5X137cm

《在花园2011》

邓国源艺术语言有着深奥的哲理，我用最浅显易懂的语言描述，还是感觉有些抽象；想把文章写的短小精悍，还是显得有些冗长。那么就让我们归纳一下邓国源几个不同种类的艺术作品吧。

一、平面的水墨黑白世界（纸本水墨画）

二、抽象的色彩缤纷世界（布面油画）

三、立体的植物生命世界（装置艺术）

四、空间的人类互动世界（交互艺术）

为了让大家看清晰，我先把题目集中在一起，然后逐条分析。

《在花园2004》

一、平面的水墨黑白世界。首先，我们先了解邓国源的水墨画。

1、自然界被解析重新排列。

邓国源将自然界的物质用理性的观察将其粉碎，用意识将粉碎的物质进行重建，构筑新的内容形式，生成新的艺术语言。他处理事物过程是理性的，表现形式是感性的，这与他后期创作的“形而上”追求事物本源表现形式的作品的思想相吻合。

2、画面效果呈现有序重新组合状态。

这种组合是通过写意的笔墨表现的，不是无序的状态，是一种肌理的有序构成。从画家用笔的移动轨迹可以看出，这种状态饱含创作者的激情并有一定规律。

邓国源作品。

3、意境主要是通过线条来表现的。

邓国源水墨作品只有构成，没有构图，其实没有构图也是一种构图，是一种新的构图形式。他打破了中国画对于构图形式的传统束缚，通过无序的构图和有序的构成，组合成水墨画新形式。邓国源的水墨画具有空灵的意境，这种意境是以各种不同短线和点的组合而达到效果，当然，笔墨的浓淡起了相当大的作用。

4、具有人类共有的原始艺术语言。

邓国源在营造自己水墨画的黑白世界里，之所以被人们广泛接受，是因为作品具有一种原始古朴的美。这种原始古朴源于自然，源于人类对自然界的原始认知，我们可以认为他作品的笔法是一种原始符号。因此，邓国源的水墨画作品具有人类对于审美观点认识的共性。

在花园No.4，175×138cm，中国纸、水墨，2006

邓国源

二、抽象的色彩缤纷世界。现在我们来谈谈邓国源的油画作品。

1、具有抽象的表现主义形式。

表现主义源于西方，事实上，中国画是世界上最早的表现主义绘画。东西方文化对于事物的认知是根本不同的。西方表现主义最初是对物体表面现象的概括，后来才被艺术家加入越来越多的主观语言。西方绘画依赖于“光”，有光就有影，有了光影就能体现物体的真实程度，因此，西方绘画在没有照相机的时代是用来代替照相机的，我们称之为古典主义绘画。后来，有些人对物体进行主观高度概括形成西方表现主义绘画。之所以说中国人的绘画最初就是表现主义，因为这种绘画形式不像西方那样依赖“光”，而是依赖“线”。我们画一条直线，然后在直线上面画一条曲线，中国人会认为是一幅图画，曲线是山，直线是水面。而西方人不可能这样想象，他们认为只是一条直线和一条曲线。这种思维上的差异是至今东西方文化冲突的根源。因此，我们可以做一个两全其美的结论：西方人的结论是正确的，是直观表象判断；中国人的结论也是正确的，是思维理性判断。我之所以打这个比方，有助于大家对邓国源油画的认知。尽管邓国源在绘画时可能没想得这样复杂，事实上，他的油画作品效果不是西方式的表象抽象，而是中国式的思维抽象。

《在田野》No.22007200X180cm布面油画

2、杂乱的有序化色彩平衡。

邓国源油画表面看来杂乱无章，实质上有其规律，尽管每幅作品看似雷同，都用相同的几种颜色涂涂抹抹，但是，每幅作品的色调是不同的。同一幅作品中，色彩都有微差，而且，画面色彩是平衡的。不同的画面效果释放出不同的艺术语言信息。

《在田野》系列作品

3、以自然为中心的艺术语言。

邓国源的油画艺术语言表述的是人类与大自然关系，他创作的《在田野》系列作品，表现出秋天丰收景象，用色彩表现出结出各种果实的不同植物。这些植物或生机勃勃，或硕果累累，让观者欣赏时给予想象空间。

《在田野》系列作品

4、打破西方油画体系束缚。

邓国源作品不讲究传统油画的构图、透视关系、色彩关系、环境关系，质感、量感、体积感。他以全新的方式创造出个性化的油画风格，构建出独特的艺术架构体系，在中国油画界首屈一指。

《在田野》系列作品

邓国源作品。

三、立体的植物生命世界。也可称作装置艺术或环境艺术。

1、邓国源制造新奇环境表达自己情感。

装置艺术起源于西方的六十年代，八十年代被引进中国。邓国源的装置艺术主要是植物装置，他的系列作品《以形而上的方式诞生》利用现有场地和综合材料制作出艺术品，对这些艺术品进行陈列布局，展示出一个大场景来表达自己情感，表述自己对生命终极目标的追问。

“诺亚花园”作品外观图

诺亚花园内景

2、邓国源艺术语言具有联想和延伸性。

随着艺术品的时间和位置的移动，使观者产生联想。比如邓国源在试管里种植植物，使试管与植物有机结合成为一体。生命从试管中出生到死亡的过程，给观者联想，从而揭示生命的意义，以及环境与社会对生命的影响。这种装置艺术品已经成为西方家庭日常装饰品，我曾与欧美5位艺术品设计师有长达20年的合作关系，在这方面我是很有发言权的。装置艺术品并不是绝对静止的，可以根据场地以及创作者思维变化而任意布局，这种动荡的艺术品也让人感觉到社会的发展动荡，处于矛盾交替转化之中。

诺亚花园（局部）

3、邓国源装置艺术的核心是自然精神。

邓国源用树干钉上成排的钉子，放在镜子上来表现被撕裂的社会关系；用封闭的有机玻璃盒子装上有生命的植物，来表现被禁锢的社会和人类生存空间；用多层镜片放在植物空间里营造一个虚拟的世界。不管用什么方式制作艺术品，邓国源让人们领悟的是生命与自然的和谐关系。

以形而上的方式诞生1植物，试管，树干，镜子

以形而上的方式诞生1（之一）植物，试管，树干，镜子

四、空间的人类互动世界。这种艺术也叫交互艺术，是装置艺术的发展和扩充。

1、交互艺术不受材料限制。

邓国源充分利用这一点，在他的创作系列作品中，利用了电脑、灯光、投影、镜像等现代技术，使观者走进了一个虚幻的世界里，进入一个以自我为中心的小宇宙中。

《诺亚花园Ⅱ》整体展示

《诺亚花园Ⅱ》局部

2、邓国源通过互动揭示宇宙本源的终极目标。

人类的参与形成人与自然、人与社会、人与机器等相互关联作用。邓国源的作品《诺亚花园》构思独特，艺术语言丰富多彩，揭示出多重社会矛盾，以及生活在矛盾体中的人类命运。2016年10月27日邓国源的作品《诺亚花园2》在新加坡展出，这次作品以世界地图和镜子为主题，把有生命的植物和石头替换成假的植物和石头，并用鲜艳的色彩加以装饰。邓国源制造的这个世界被许多靓丽的表面假象所覆盖，在这个虚幻的世界里，每个参观者都享受着一场视觉的狂欢盛宴。虚拟的假象总是让人很满足，比如3D电影、网络介入人类生活等，人们的物质生活满足以后，对于精神生活的要求越来越高。那么，真实哪里去了，人们还需要吗？一个智能化世界的高端技术能够代替人类大脑的正常思维吗？这是邓国源对未来担忧的一个实际问题。同时，也是对真实大自然与人类渐行渐远的一个警告，更是对人类在虚假自然界里狂欢的绝妙讽刺。说来说去还是涉及到生命与自然的这个根本问题，通过对这个问题的探讨来揭开宇宙本源的奥秘。

《诺亚花园Ⅱ》局部