李关关、王濛莎双个展于北京艺凯旋画廊开幕

天津美术网讯 6月10日，“切入——李关关个展”“ 悬浮——王濛莎个展”于艺·凯旋艺术空间开幕，此次展览展出16幅李关关的作品和13幅王濛莎的作品。

李关关、王濛莎双个展海报

李关关的本次个展设置在一个安静的观看环境中，让视觉“凝视”在均匀亮度的作品上，体验画面的净远气质与图像质感。二分之一、三分之一经常是李关关的作品使用的名称，题目在一定层面上体现出艺术家对视觉切入角度的潜在观念，某种程度上也是进入艺术家创作内在逻辑的思维路径。

“切入——李关关个展”展览现场

马是李关关最先开始的创作题材，选择不同角度的观看和切入角度去“构成图像”是李关关的作品呈现出来的一种“视角感”，她画马不求整身，而是让图像进入“选择性”的局部进行特写并发挥中国画诗意化的美学效果。李关关用“切入图像”的方式进一步延续到新的题材，本次展览展出的新作《二分之一木》系列延续了这种视角，在客体转换的“切入逻辑”中完成了局部对整体的替代，她更少地去使用线和染，而更多考虑“光感”和“质地”，刻画对象的“纹样”成为一种对象表现的意志。在这里李关关将镜头拉近，让作为对象的“木”进入特定光度的视觉逻辑，形态、纹样、质感和结构成为“切入”的方式，图像在这种观看的凝视中显现为独特的画意。李关关提取水墨精神的特定元素，如气质、意态、诗性、远境，将它们带入创作的语境，也将图像方式的光感、质地、角度等视觉因素与其衔接，传递出安静与个性的气息，在图像如何散发气质的课题中提供了一个视觉切入的文本。

“切入——李观观个展”展览现场

在王濛莎的作品中，我们总能够感受到一种不按常规出牌的视觉层次，画面中所有出现的形象和符号不再完成“线性的叙事”，它们的大小关系和主从次序被解构于一片灿烂而雅致的“悬浮中”。这是形象和符号跳出日常理性八尺之外，用感性知觉去发现日常秩序下被遮蔽的可能性，从而在日趋同质化的世界中摆脱被他者同化命运的一种自我救赎。因此在这样的“构图”之中，“悬浮”成为王濛莎反对固化从而通向精神自我实现的一种视觉语法。

彼岸花之三，68cmx90cm，纸本设色，2015

“天趣”是王濛莎作品中成功实现的一种烟花烂漫的气质。在《序曲和序曲》中，涂鸦的野气让点线面的形式传达出天马行空不受规则制约的内心心念，随意的笔性和形象的“写意性”构成了一种打破教条的叛逆，画中鸳鸯浮绿水、彩蝶空中飘，与那些可辨认和不可辨认的视觉元素交织，引人思考同为“容器功能”的红宝瓶和绿葫芦里到底隐藏了什么样的隐秘信息。《半摇青天月》满含人间烟火味，园林赏石、亭台屋舍、花开富贵、蝴蝶纷飞、喜鹊枝头、鸳鸯戏水、仙鹤祥云、花好月圆，每一种事物仿佛都被提炼到它的本体，既回归质地也散发出一种人间的温情。《绿如蓝》、《彼岸花》、《瑶台梦》、《念云》、《蓬莱四屏》、《然而一切已完成》、《小金蝶》、《璎》、《不要想读懂我的诗》，每件作品都富于幽默地散发着出乎意料的效果，率真与怪异、雅致与甜美在画中达成默契，画面既荒诞不羁又不乏文人气质。

璎，49cmx26cm，纸本设色，2016

此次展览将持续到7月10日。

“悬浮——王濛莎个展”展览现场

“切入——李关关个展”展览现场