天津美术网讯 2017年7月22日下午4时，“以抽象的名义”获奖青年艺术家作品展在北京798艺术区悦·美术馆隆重开幕。中国艺术研究院副院长谭平、鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡、中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任、著名艺术批评家王端廷，中国人民大学文学院副教授夏可君、天津美术学院教授马树青、著名抽象艺术家马可鲁、悦美术馆馆长王飞跃、《库艺术》出品人、主编江涛、清华大学经管EMBA11级北京分会会长李跃起、德山艺术空间负责人考云岐、四川美术学院副教授王小箭，著名艺术家李向明，李向阳、布日固德、冯良鸿，张朝晖等嘉宾出席了开幕式及新书发布会。

嘉宾与艺术家合影

《库艺术》作为一本老牌艺术杂志，长期致力于中国当代艺术的传播和文献性挖掘整理工作。同时《库艺术》长期关注中国当代抽象艺术的发展，一直致力于探讨一种新的中国抽象艺术的可能性。

中国艺术研究院副院长谭平在开幕式致辞

《库艺术》出品人、主编江涛在开幕式上发言

2017年，《库艺术》推出《穷尽一生亦不过无限接近：2008-2017库艺术十年抽象研究文献》，为2008—2017的中国抽象艺术做一个力所能及的见证。并在本书出版之际，同时启动“以抽象的名义——青年艺术家评选推广计划”。本次评选作品采取专家评议兼民主投票的双重方式。本次展览特邀中国当代抽象名家及理论批评家等九位专家周长江、谭平、孟禄丁、王易罡、白明、马树青、马可鲁、王端廷、夏可君为学术顾问。联合各大艺术高校和众多媒体向青年艺术家们广泛征稿，并借助社交网络平台由大众进行投票，最终有十八位青年艺术家入选本次“以抽象的名义——获奖青年艺术家作品展”。

18位艺术家影像

仇墨娇、段晓刚、李卓、尹思文、朱佩鸿五位获奖者

其中仇墨娇、段晓刚、李卓、尹思文、朱佩鸿同时获得“最受大众欢迎奖”与“专业提名奖”，陈晗、陈子风、韩青臻、唐丽淑、唐明伟、吴冠儒、向国华、小华、应晶晶、张斌、张博、张飞宇、张一非获得“专业提名奖”。

如果说在2016年在今日美术馆举办的“中国抽象艺术研究展”参展的16位抽象艺术家（谭平戏称为“老抽”）代表老一代抽象艺术家的成就，本次由《库艺术》推动的本次展览就是部分年轻一代抽象艺术家的集体展示。

青年展览首图

《库艺术》此举旨在发现具有新鲜创造力和观念突破性的后起之秀，目击、记录与推动下一个十年中国抽象新势力的诞生。在当下这样一种资讯极度发达的社会状态下，这些年轻的艺术家们正在以更为“肆无忌惮”的综合消化能力与“极度自我”的语言表达方式来彰显自己对于抽象艺术的理解。他们在抽象之中或综合，或提纯，或以更为具体明确的，和自己个体经验更有直接关联的问题意识，代替了对于抽象定义含混的探讨。

抽象艺术发端于西方，至今已有一百多年的发展历史。抽象艺术可以称之为20世纪经典的艺术样式。抽象艺术是从具象艺术中演变而来，它一旦从自然模仿的桎梏中解放出来，它们便显示出作为自由元素的力量，色彩流淌出音乐的诗，线条渗透出构造的活力，画面显示出明净的广袤与辽阔，现在它们自己变成了独立的主题。抽象艺术成为个体感觉与宇宙的交融的象征。

现场部分嘉宾

中国的抽象艺术在民国时期即有如吴大羽等前辈实践者，改革开放后，中国抽象艺术真正开始起步并发展，受制于民众的接受程度和理论界的滞后，中国抽象艺术的影响力长期笼罩在具象绘画、观念艺术、装置影像和新水墨的阴影下。但抽象艺术家一直在默默努力，逐渐形成了北京上海两大创作重镇。进入新世纪后，抽象艺术迎来了发展的高峰，不仅理论界渐趋活跃，艺术高校也逐渐把相关的抽象理论和实践纳入到常规的教学中。谭平、周长江、丁乙、王怀庆、江大海、马可鲁、冯良鸿、孟禄丁、王易罡、余友涵、刘刚、雷虹、李华生、梁铨、刘旭光、李向阳、张羽、李磊、马树青、朱金石、陈若冰这些老一代的抽象艺术家的作品开始频繁出现在各大展览及公众视野中。

部分参展的青年艺术家

在这轮抽象热的带动下，年轻一代的抽象艺术家如雨后春笋一样在中国大江南北不断涌现，新一代的85后、90后青年艺术家生长在互联网全球化时代，他们的艺术实践起步就在一个较高的位置起点上，他们具有更为广泛的国际视野，全球同步的消息接受能力、更为优渥的创作条件，更为宽松自由的文化范围，在消弭了社会宏大主题叙事、集体记忆之后，艺术家的个性化体验成为艺术实践的原动力，在艺术语言的提炼和综合把握能力上也渐趋成熟，逐渐形成了中国新生代抽象艺术的新面貌新气象。

李卓-二零一七（1）－布面油画丙烯－100CM100CM-2017

本次参展的艺术家部分为职业艺术家，也包括在校教师和学生。

获奖艺术家代表李卓戴着一幅斯文的眼镜，他是一位现居于宋庄的职业艺术家，他来自东北，最初他迷恋写实肖像作品，但画了一段时间后渐渐感觉达不到自己的感受，有一次他无意中在网上看到强光照射下飞鸟展翅坠落的照片受到启发，开始慢慢转向表现性、抽象性的创作，本次展览他带来的作品《2017年1》、《2017年2》两幅丙烯作品以黑白为主色，字母数字和儿童画为符号，具有涂鸦般自由挥洒，戏谑风趣的画面效果。

尹思文向观众直播介绍自己的创作思路

尹思文-绝对中心系列3-240cm-x-240cm-布面丙烯-2017年

尹思文的创作是由一组组严密整齐的小方格组成，方格中又有一个圆点，随着画面的节奏，每个圆点又与前一个圆点产生色差，形成了整幅画面光晕的效果。尹思文的创作代表了抽象绘画冷静理性规则的一面。具有极端的控制力和极简的特征。

名称；棉线的排列-形NO5，年代2017-，作者：向国华，材料：棉线，水墨，金漆-尺寸：100X120CM

来自四川的向国华梳着一个发髻。他的作品带有鲜明的几何形特征，暗黄色的几何形印制在如黑白电视雪花的黑色背景上，画面深厚而沉郁。他的作品材质也比较特殊，采用了横纹致密的棉线。向国华向记者介绍他经历了完整的2008汶川大地震，他的家彻底消失了，生命的惨痛和无常对他的创作也产生了深刻的影响。

张飞宇-门2-195-X-170cm-布面丙烯-2017年

作品同样以黑白为主调的是张飞宇的作品，张飞宇穿着健身裤，高大健壮。他坦言自己的作品受到书法的启示，重视书法汉字的框架美感，他的作品特征以黑白渐变为主，简洁达观，光韵细密。

吴冠儒-Free-will-50X40cm-综合材料-2017

吴冠儒一袭白衣，阳光帅气。他的作品在展厅最开始的位置，他的作品一反传统抽象绘画的绘画性，采取了一种架上装置的方式，作品以小木棍、彩色小球和三角块等实物综合部分绘画的方式来表达自己对抽象艺术的理解。他的作品注意画面元素的均衡、悬置和对比，作品气质巧思灵动，静中有动。

仇墨娇-无题-布面油画-1.8mx1

来自清华美院的女孩仇墨娇梳着一把马尾辫，清秀爽快。仇墨娇重视笔触在画面中的运用，她的作品尺幅很大，画风接近表现性，各种厚重和轻薄的笔触相互并置和叠加，构成了纵横开阖，酣畅淋漓的画面美感。

诗人赵丽华在现场直播

值得一提的是，本次展览的传播上也颇有亮点，展方请来了梨花体诗人赵丽华来直播本次展览，赵丽华个性鲜明，她头戴黑帽，身披黑色薄纱，拿着一根小小的话筒，通过手机直播平台向她的十几万粉丝介绍着每位青年艺术家，在艺术家解读作品的间隙，她不时以通俗的语言传达她对于抽象绘画的理解。这样一种跨界亲民的传播方式不失为一种有趣有益的尝试。

本次展览持续到2017年7月30日。

展览现场

天津美术学院教授马树青接受艺术中国专访