　　生于1961年的秦一峰已在上海从事创作三十余载。他自幼学习书法，书法所注重的精神修养和形式美学深深地影响了他之后的艺术创作。1992年前后，秦一峰确立了其称之为“线场”的绘画风格。“线场”初期作品以线条建构出的立方体作为视觉主体，探讨线与面构成、平面与立体的关系，以及空间的重叠与翻转。此后艺术家舍弃了立方体而渐趋精炼，用色更为肃静，在简单构图中创造出关于形式美学、空间关系、视觉虚实、以及心境氛围的无尽变化。秦一峰也是明式素工家具的收藏与研究者，并以此作为对象进行独特的摄影创作，此次展览即是这批创作的集中展示。

艺术家秦一峰

　　此次展览中，秦一峰用大画幅座机拍摄有损坏的明制木器部件，其负片作品消除了文献性——物件的构造及其在漫长时间中的经历，以及摄影性——还原物件现状的逼真空间。他穷尽技术限度压缩画面中的深度，使其中的线面无限地接近平于理论上的平，原平，好像片子上的析面不是平于灰色背景和胶片，而是胶片所根据的平，内含了带有分析性的线和灰度。由于压缩，负片平布的质量趋于紧致，形成能量凝聚之极的静。所以，这批负片的灰度适当低于100纯黑回收物质轮廓的加速区，表现了艺术家的温情：观看被吸至灰平，但并不感到安静之极的濒临聚变。实际上，灰度确保的安静，恰恰是平面上的线和墨色的音流被我们听到的条件。秦一峰的工作，是在与过往的可亲的匠人等无名氏的对话中进行的，他在完全从他自己的方法产生的初生的平面上，使音迹成为音流，这也是负片颠倒黑白的颠覆效果最振奋人的用场：起死回生。用你的亮度连续你同意的亮度。

　　展览策展人、诗人萧开愚为此次展览专门撰文《八十五到七十五(九十五到十八)度灰，或全真互文的平面保障》，从技术层面、木器材料、历史文脉、抽象构成、美学形式等多个纬度，对秦一峰的创作进行了淋漓尽致的阐述。文中评论道：“秦一峰这一批设限自禁的负片作品，将多边行动和一连串破坏表现为平上音流。艺术强采社会困境、聚变视觉否力隔离出来的辐射圈，消了细察政治的谅解的毒，颠扑均沾批评，看复蒙看是也不是问题，灰色和休止，转调连续的脆弱犹在爬着怕。”

　　在谈到对这批作品至关重要的“灰度”时，他写道：“黑窝藏着一切图像和意义，秦一峰要求它亮出没有深度的平面，就像形体和意义概是亮度的组合，秦一峰的面中构面、其上的音迹行止，都是灰为取缔纸上假深——连带取缔眼睛假视——施行的反制笔法。像毛笔点墨拖线，纸上仅遗点、线、墨，不冒现假东西，负片面中构面的深浅灰色，实即浓淡墨迹，点是点，线是线，谢绝物体指涉，物体如同墨分五色的色，幻也。就是说，平不是贴墙的舞台，怂恿人上去取道具扮演。比如，何必扮演秦一峰呢，随相机伸缩倾仰、随物件腾挪、水温洗浴，随黑暗轻车熟路;秦一峰研究、征用但不扮明朝画家和木匠，他和无名氏一样把工作做绝，反对复得。"

　　展览学术主持、评论家顾铮在《让我们看见负的存在、意义与价值》一文中，给予秦一峰创作高度评价：“秦一峰具颠覆性地视‘负’为‘正’，在将这个反转过来的认识加以视觉化的过程当中，既给出了他独特的视觉体验，也提示‘负’的意义与价值。他帮助我们发现与理解摄影、也是看待现实事物的新的立场与方法……秦一峰的这一持续经年的影像实践，如此不容置疑地、完美地证明其自身是关于摄影为何的摄影，令我无法回避以‘元’命名秦一峰的工作性质的诱惑。如果说什么是元摄影，秦一峰的摄影就是。”

　　据悉，展览展至12月3日。

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁