山水：幼黎个展亮相北京爱慕美术馆

    天津美术网：2017年8月27日，由北京爱慕文化发展有限公司主办，北京爱慕美术馆承办的“山水——幼黎个展”在爱慕美术馆开幕。在本次展览中，兼具画家与诗人双重身份的青年艺术家幼黎为广大艺术爱好者呈现了一场将画意诗情进行绝妙融合的别样展览。

　　诗画合一 情景交融

　　国学大师王国维曾提出“文学中有二元质焉：曰情，曰景”，这句话同样适用于绘画艺术。对于自幼迷恋诗歌、童话、古典文学的幼黎来说，寄托了奇妙想象与无限情感的艺术作品，是自己的“诗性”与“理性”在诗和绘画中的延伸。在艺术家极富个人色彩的绘画作品中，经常出现，水，船，山、鱼、孤独的人、莫名的影子、诡异的线、她用这些源于自己内心世界的不安因素，为观众构筑了一场不知是现实之梦还是梦之现实的旖旎场景，并将种种情绪用朦胧的诗句加以表达，这使她的艺术作品别具一格，形成诗画合一、情景交融的独特风韵。

　　艺术创作从根本上来说是人类的自由创造活动，同时也是一次艺术家与个人意志的深层次交流。面对纷繁复杂的现实社会，自然纯净的品性促使幼黎反思自己也反思现实的困境，并开始思考更多自我与世界的关系，人生的终极意义等问题。这让她的精神力量日益强大，也让她在进行艺术创作时坚信唯有表达真实的心性才会产生当下的意义，于是不再计较如何表达，用笔用墨挣脱了传统的束缚，只遵循自己的心性，将所有人生感悟化为创作灵感，并将之肆意畅快地融于诗作和画作之中，使观众能够透过这些艺术作品触及她的思想与灵魂。

　　万千思绪 神游太虚

　　老子在《道德经》中提出“道大而虚静”，因此，“太虚幻境”之意即谓世间万物（包括人）皆由太虚之处幻化而来，其意在回答“我是谁？”“我从哪里来？”“我要到哪里去？”三个终极的人生追问。妙不可言的“太虚幻境”为审美意趣增添梦幻旖旎之美，在哲学理想上标志阅尽千帆后的领悟，同时具备艺术表达方面伏笔隐喻的作用。这使得其精髓的幼黎在进行艺术创作的过程中摆脱了抒写离情别绪、宠辱得失，而转向展现渺小个体在苍茫宇宙中的命运，以及对生命与灵魂的考问，化为悲悯的存在。

　　每个人都有无法面对，但又无法逃避的境遇，艺术家探寻世界的万千思绪必然会投射在艺术作品之中。因此在幼黎的水墨系列中，不断重复出现一个低头的“线形人”，并且所有“线形人”都拥有一片无法摆脱的影子，这片阴影隐喻了现代人由尴尬、愤怒、无奈、纠缠、希望、绝望，又回到接受、平静、超然的共通遭遇。在她眼中，现实世界看似清晰的表面，实则深不见底，现实中的情景总是出乎意料，并非所见之现实。然而现实是投射在内心的一面镜子，面对世界即是面对自己，所有的深不可测仅是源于无法面对自己。此次展出的《山水》系列，画作中并未出现自然界中的山光水色，此时的“山水”只是艺术家对“心境”的写照以及关于现实的深刻思考。而她创造的“虚境”则是面对现实投射在内心的镜像，不仅传达出一种哲学意境，更将自己置身于现实与虚境之间，来回游走，体验人生真意！

　　创造美 传递爱

　　爱慕美术馆自成立以来已举办50余场绘画、摄影、雕塑等艺术作品展览，为公众提供了一个近距离接触艺术独到之美的别致舞台，并始终致力于以公益的形式打造开放、多元的文化分享平台，在关注国家级非物质文化遗产等传统文化艺术的同时，也注重当代艺术与时尚新锐的分享。

　　此次举办“山水——幼黎个展”，艺术家通过极具个人风格的诗画作品，向广大艺术爱好者展现了自己纯净至诚的精神世界以及对中国传统道家思想的深刻见解，更广的传达爱慕眼中的艺术之美。

　　爱慕发展至第24个年头，将继续以“创造美，传递爱”为使命做有文化影响力的时尚领导品牌，引领起崭新的时尚生活方式，与公众分享更加多元的文化与艺术之美。