天津美术网讯 2017年9月3日下午，由银川当代美术馆艺术总监谢素贞策划的“非常持续——环保启示录”和“非常建筑”展览，以及谢素贞策展、梅.艾尔迪布协同策展的“阿拉巴•马德富纳”——瓦尔•肖基个展（2017中阿博览会埃及主宾国特展）在银川当代美术馆举办了开幕式。本次展览环保、跨界、多元三展并观，呈现出一次非常展览，使观众聆听艺术领域的价值观与“社会性”的共同价值体系碰撞时的探讨与对话。

嘉宾合影留念

此次展览邀请了包括中国、埃及、瑞士、韩国、日本、中国台湾及中国香港等国家和地区在内的34位（组）艺术家，他们以各自在其领域的文本观念，使用银川当地可回收利用的材料，创作出包括摄影、绘画、装置、建筑等多种艺术形式的作品。作品关注于寻常物及废弃物的再使用、环境保护议题、及全球化带来的问题探讨，企图表达在全球化的巨变中，人类文明的反省姿态。关于这一点，银川当代美术馆艺术总监谢素贞在开幕式上表示：“这个世界的发展一直在讲究速度，而在重视速度的同时我们也产生了大量的垃圾，而通过本次展览艺术家将这些垃圾转换成艺术思考与作品，与银川人民共享。”

“非常持续——环保启示录”展现场

主办方表示：环保和艺术的紧密结合是一件颇有趣味、颇有价值的事情，可以进行很多的尝试。“非常持续——环保启示录”展通过讨论人类社会与自然环境的可持续性发展、艺术创作材料的再利用、建筑跨界的凝视等议题，尝试探讨在消费主义盛行下的今天人类文明的多元化可能性。表现方式不再局限于传统的材料，每种材质都取自于生活，理性与美学并存，开启全球性对话。

“阿拉巴•马德富纳"——瓦尔•肖基个展现场

银川肩负着中阿博览会的责任，是与伊斯兰文化交流的门户，而银川当代美术馆是唯一定位为中国与伊斯兰国家交流的当代美术馆，故举办“阿拉巴•马德富纳"——瓦尔•肖基个展，本次展览也是作为2017年中阿博览会埃及主宾国的特展。埃及艺术家瓦尔•肖基此次参展作品为大型装置，他的电影三部曲《Al Araba Al Madfuna》，通过独特的浸入式设计，将沙丘、石头融入展厅，让观众能够身临其境，更好地进入艺术家所讲述的故事中去。影片灵感源自肖基前往埃及Al Araba Al Madfuna一个村子的经历。在那里，他第一次亲眼看到民众挖地三尺以期寻到古代宝藏。影片体现了一种现代派戏剧和电影风格：一群身着传统服装、黏着假胡子、打扮得像成年人的男孩子，用大人的腔调在复述一位名叫穆罕默德•穆斯塔盖博（Mohamed Mustagab）的埃及作家所写的故事集《Dairout alSharif》（1983）。

“非常建筑”展览现场台湾艺术家曾志伟的作品

“非常建筑”则邀请了3组关注生态建筑的建筑师，这是一个持续建筑中的展览，台湾曾志伟老师的自然洋行建筑设计团已经建成的“象形茶屋”，通过回收银川当地鸡蛋包装纸盒溶解后重新打浆再泡制成的容器空间，希望借这种日常短暂存在的软性细微脆弱的纸纤材料思考建筑硬件空间形成的可能性，由此打破人的固定思维方式，凭借自然的原始感觉和无限想象去理解它；由郭旭原和黄惠美组合的大尺设计建筑师事务所带来的“川上”、“相望”两座茶亭，分别伫立于桥的两端，春夏秋冬四季四分将相遇于桥中央。入茶室者，皆需抬腿拾阶，而后小心翼翼开门弯腰曲膝，始乃入座饮茶。这样的姿态，是希望每位进入茶室的人，可以感觉自己肢体异于日常的动作，将身体五感藉由戒慎之缓慢，使之敏感于纤毫，而后入座时陡然放大，恍若存在于银川苍茫天地之间，与川流、天地成为一色、一味、一气。只不过作品因为在持续建筑中所以未能现场看到；日本的山下保博始终用一些核心议题引导自己与工作人员的思路，如反重力、环境与造价透明化等，此次在银川参展，他利用当地的土壤制造的环保砖来盖茶屋，旨在与当地人的生活环境相契合，他关怀的层面是从更大的社会架构着手，而非仅限于建筑。作品因为在持续建筑中所以未能现场看到。

这3组团队不同程度上都利用了当地的材料，因地制宜建造茶屋，借由茶道的视觉、茶汤的味觉，茶室的触觉，茶香的嗅觉，情境的感觉——这五觉共存于方寸之间，展现另一种生活美学。世间的数学、戏剧、舞蹈、音乐的规律都可以编写成文本，而真正欣赏这些美的形式，我们必须借由视觉、听觉、思维、经验值去感受，文字无法取代。

银川当代美术馆

关于环保议题的跨界与多元的展览在西部是首次呈现。策展人谢素贞认为：“即使这个世纪初，中国的崛起象征着人类与环境社会巨大的、未知的的社会议题，人还是城市中最珍贵的议题；而人与人类之间、人与城市之间、人与环境之间，才是知识分子的关注所在——生命的价值与社会责任的对话。如何以文化的灵动力唤起社会民众的良知及人文素养，展现民胞物与的胸怀，不仅仅倾斜于普世的价值观，是现今艺术家偶尔展现的小幽默。美术馆经营与观众互动需要怀抱着永续发展的规划及视野，展览讨论这样的文本，不是渲染主义，不是空谈理论，而是传达当代艺术家如何在新的世纪提出疑问及实验，进而反省人类自身与客观环境、心灵环境的自觉；唯有如此，文明的力量才得以延续其意义。”

据悉，展览将举办至12月17日。

现场作品欣赏：

日本艺术家松本秋则作品，艺术家表示其装置艺术是一种建立在经验基础之上的娱乐艺术，使不同类型的娱乐方式融为一体。

艺术家雷蕾的作品《疒瓦》，全息投影的“拟真花瓶”（虚体）和“拟真花瓶”（实体）之间的转动交替产生的幻化效果。图像的真实和形变异化的实体之间，真和假与虚和实形成对比，双向并行旋转的实体和图像合二为一，形成整体的陈列品质。

豪华朗机工作品《雨霾》，作者以混种跨界为创作概念，作品风格走向则是以简洁干净形式表现出轻松异境，他们取材于自然环境，讨论奇观社会中的人性思维，希望在极度科技以及极度人文这两个极端中取得和谐并激发创意，利用音乐、视觉、装置、文本共陈手法来呈现作品。

泷健太郎作品垃圾《无题》11号，艺术家将来自网上的垃圾图片被随意投影至物质实体上（电子垃圾、旧电脑等等）。该作品是由两种不同类型垃圾拼贴而成：一种来自网络空间，一种来自现实世界。它们组合、混合在一起，展现了我们挥霍浪费的全新升级。而这半物体、半放映屏幕嘲弄着我们该如何辨识它：是将它看作纯物理问题还是虚拟问题。

艺术家洛鹏作品《垂直的地平线》

艺术家李洪波作品《自然系列--石头》。看似自然状态下的普通物体——木头、木块、石头、砖等通过变形拉伸的方式挑战了观者的认知常识，同时展现出纸的伸缩性与柔软性，以此关注到纸作为一种物质的“物性”。利用纸的伸缩性，变形的物体所增加的体量与空间形成一种生成与制衡关系，这种变异的体形与未变形的物体也有着时空对比关系的存在。艺术家通过用纸模仿自然形态的物体，又用纸改变自然物体的形态，来探究自然事物在人类日常思考之外的不可预知性。