　　在中世纪，动物寓言集作为对多种野兽的插图汇编而流行起来。在此次展览中，同名作品《动物寓言集》代表了画廊主展厅中一系列印在油画布上的大幅照片，它们捕捉了绘画在哈瓦那街头墙面上的动物的影像。作为对博尔赫斯和科塔萨尔的作品及中世纪文学的呼应和致礼，艺术家带来了他自己对城市中“具有创意的介入艺术(即涂鸦)”的汇编——他展示了一系列出现在哈瓦那街道废墟或宣传标语中的奇异生物或兽怪。加莱高亚对街头涂鸦的关注是他批判性调研的一部分——对他来说，城市与建筑是能够反映出政治、社会及意识形态变化的鲜活有机体。

▲ 取自“动物寓言集”系列 (女预言家)，2017年，布面打印照片，200 x 250 厘米。

　　画廊主展厅亦被其它两件大型装置所占据。它们共同捕捉着一条将空间分为两种氛围的虚构界线——其中一侧是自然的、温暖的，以木头为主原料;而另一侧以玻璃与金属构成一个实用主义的、理性的环境，更加冷峻且工业化。

　　《在此之后，我们该怎么办?》这件作品将观众置于一面仅由旧木头构成的墙面前。但当我们离作品越近，就发现得越多：这个装置的主角是一些由半透明混合材料制作而成的小生物，从远处几乎看不见——这些白蚁有着有机的身体和建筑结构似的脑袋。它们是构成“破坏”的罪魁祸首，因为它们“蚀吃”了这些它们所漠然依附的腐木结构。但在毁坏一个世界的同时，它们也创造着一个新的生态系统、一种新的可能性。因此，该装置的名称也可以被解释为一个开放的、也许令人惶恐的对未来的问题。它是对“毁灭与重建”这一永恒循环的比喻。

▲ 在此之后，我们该怎么办? 2016年，装置，木头、晶体树脂、尺寸可变，2016年在圣吉米那诺常青画廊的装置现场。

　　另一件名为《“易碎”项目》的装置作品，是艺术家对其2014年在桑坦德城博廷基金会的展览中所做作品的延续。在北京个展中，加莱高亚环绕该装置之前的主要结构设计了四个新建筑，为整件作品带来一种垂直的量感。该作品是艺术家对其“建筑”技术进行实验的结果——将成百上千层的薄玻璃用磁铁重叠并结合在一起。《“易碎”项目》采取了一种有趣的介于建筑模型、雕塑和版图间的形式。这件作品的摆放位置使得观众们可以围绕它行走，并从多种角度观赏;还能使观众注意到作品随着视角变换而呈现的微小差异。

▲ “易碎”项目(桑坦德-北京)，2014年，玻璃、磁铁、树脂玻璃、木头，1,532 x 704 x 125 厘米。2014年在西班牙桑坦德Botín基金会装置现场。

　　除却展览同名作品与两件巨大的装置，主展厅墙上的作品《比例1:1》也吸引着观众的眼球。作品的理念源于混合加莱高亚在创作时所使用的日常材料，并给它们一个变成他物的机会——楼房、虚构的建筑形状等。然后，这些物件发展成一种非凡的存在;它们自身已不再是建筑、尺子等。这打开了我们构想新现实的诸多可能性。

比例1:1 (金属)，2014年，12块;金属，石墨丝网印尺寸可变。

　　在上楼的途中，我们会看到名为《世界的根基》的装置作品，它揭示了一种潜在的暴力。该作品浓缩了“建设与破坏” 二元论中所包含的张力——这两者都是导致历史改变所必经的革新阶段。虽然暴力和权力游戏看似与发展无关，但它们似乎才是现代文明发展的根基。

▲ 世界的根基，2016年，装置，木桌、激光切割不锈钢与刀锋，桌子尺寸：90 x 50 x 160 厘米。

　　画廊二层展出其它三组作品。

　　《证据》由一系列绘画组成，在其中，加莱高亚重拾凿刻这种缓慢的工艺，为绘画制作了小比例的木制模型。作为结果，他创造了一组探索几何图形与纹理抽象化的绘画——在其中，线条的游戏几乎是出于偶然地与视觉图像结合在一起。其构造上的精确与平面设计语言——这两个作为艺术家诗意美学的中心元素，亦贯穿于这组新作中。

▲ 证据：那感知，那陌生的世界, 2015年，拓印，纸上石墨，100克Bioprima纸巴尔沙木模型，60 x 80 厘米。

　　装置作品《摄影式地志》是由九片聚苯乙烯和九张照片构成的，它重新诠释了照片这种纪录性媒介的作用。作品中对摄影的应用令人联想到关于废墟和遗迹的思考，以及在动荡的社会背景下，城市所用材料的脆弱性和建筑物的无常性。

　　在第三个房间中，加莱高亚展出了他的系列作品《储蓄安全》中的其中一件——他将一个金色的香港汇丰银行的雕塑放进一个保险箱。这种表现方式讽刺了现代社会置于表示权力的经济符号上的虚假安全感，嘲笑我们武断分配给它们的价值。

▲ 储蓄安全 (汇丰银行), 2017年，21k 金雕塑，13,5 x 8,5 x 7厘米，保险箱、旋转底座、LED灯、木头、尺寸可变，局部。

　　最后，展示在画廊顶层的只有一件作品《墨线盒》。1998年，在纽约中国城附近的一个跳蚤市场，加莱高亚购买了一个神秘的工具——他最初无法猜到它的作用。几年后他才发现它是一个墨线盒——一种工匠们用来画直线的中国传统工具。从前，这些物件陪伴着木匠、石匠们，当一件工作完成后，他们会把它存放起来。它们是这些工匠灵魂和精神的承载者。这件作品令人想起20世纪初期前卫艺术中的现成物——把生活中的物件转化为艺术媒介，重新界定艺术品的概念。它也将艺术家对一个器械的兴趣转化为创作起始点，是对建立新生态系统的一种比喻。

　　开幕同天，画廊与艺术头条合作推出【雅昌圆桌】主题对话。此次圆桌对话针对艺术家卡洛斯 · 加莱高亚在北京常青画廊的第二次重要个展，以其关于“城市”、“建筑”为创作核心的出发点，探讨艺术家作品和当下社会环境以及背后所体现的政治、文化形态之间的关联。对话将进一步延伸出就政治地缘的创作主题，不同艺术家之间基于其所在的国家和地域差异，在艺术表达与所关注和针对的方向的区别和共通之处。

　　主题：“卡洛斯 · 加莱高亚：从哈瓦那到北京——艺术创作与城市建设以及社会文化变迁的关联”

　　时间：

　　2017.09.23 | 15:00 – 17:00

　　地点：

　　常青画廊北京空间

　　嘉宾：

　　卡洛斯 · 加莱高亚

　　&

　　安东，建筑师(北京安东红坊建筑设计公司)

　　秦思源，艺术家、策展人、音乐家

　　庄辉，艺术家

　　陈奕名，雅昌艺术网副总编

　　关于艺术家

　　卡洛斯 · 加莱高亚于1967年出生于哈瓦那，他现在生活和工作于哈瓦那与马德里两地。

　　在1989至1994年间，他曾经学习热力学，然后在古巴高等艺术学院(Instituto Superior de Arte, Habana)学习绘画。他通过对建筑、都市化和历史的研究，从多学科的角度探讨全球尤其古巴的文化和政治问题。他常以哈瓦那城作为主题，而他所用的媒介包括了装置、影像、摄影、雕塑、立体书籍和绘画。

　　加莱高亚曾在世界各地举办过个展，其中包括：

　　里斯本艺术建筑与科技博物馆(MAAT)、毕尔巴鄂Azkuna Zentroa文化中心、慕尼黑斯塔克别墅博物馆(Villa Stuck)、奥斯陆挪威国家博物馆(Nasjonalmuseet)、马德里CA2M艺术中心;西班牙桑坦德城波丁基金会(Botin Foundation)、哥伦比亚波哥大 FLORA ars + natura当代艺术中心、巴塞尔乡村半州美术馆(Kunsthaus Baselland)、不伦瑞克艺术协会(Kunstverein Braunschweig)、美国坦帕艺术研究所当代美术馆(Contemporary Art Museum, Institute for Research in Art)、纽约康奈尔大学约翰逊艺术博物馆(H.F. Johnson Museum of Art)、阿姆斯特丹市立博物馆(SMBA)、西班牙莱里达La Panera艺术中心、西班牙布尔戈斯Caja当代艺术中心(CAB)、希腊国家当代艺术博物馆(EMST)、布鲁马迪纽Inhotim 当代艺术中心与里约热内卢Caixa文化中心、马德里Matadero艺术中心与ICO博物馆、爱尔兰现代艺术博物馆(IMMA)、巴塞罗那总督夫人宫(Palau de la Virreina)、洛杉矶现代艺术博物馆(M.O.C.A)、哥伦比亚波哥大Luis Ángel Arango图书馆及意大利锡耶纳帕佩塞宫(Palazzo delle Papesse)。

　　他也参加过许多重要的国际活动，如：哈瓦那双年展、上海双年展、圣保罗双年展、威尼斯双年展、约翰内斯堡双年展、利物浦双年展、莫斯科双年展;奥克兰三年展、圣胡安三年展、横滨三年展和日本越后妻有(Echigo-Tsumari)三年展;第11届、第14届卡塞尔文献展和第12届西班牙摄影展(PhotoEspaña)。

　　重要展览回顾