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天津美术网讯 2017年10月28日-2018年2月28日,首届安仁双年展将于成都安仁镇举行。此次双年展由总策展人吕澎带领策展团队,以“今日之往昔”为主题展开,结合了安仁古镇的人文现状和未来发展,呈现了140余位国内外参展艺术家的作品。
安仁之光
首届安仁双年展提供给国内外艺术家展示和交流的机会,将搭建两年一届的学术平台,增强安仁古镇人文和当代的影响力。作为由安仁华侨城发起建立的项目之一,本次双年展根据当地的特殊历史文化,加入了当代艺术的形式。
在这次即将到来的双年展中,多种视角透视下的当代艺术被再次呈现和重新理解,不仅涉及到历史、现在与未来,还同时考虑到安仁古镇的人文现状和未来发展。安仁被置于全球化和地域性相互交叉的语境中,展现了去除符号化和当代艺术扁平化后的当代艺术思想。“今日之往昔”的主题反映了一种关于当下艺术的强烈反思,与当今艺术现状息息相关。
安仁双年展是华侨城进入安仁以来,在文化艺术领域的第一个国际品牌活动,也是华侨城集团“文化+旅游+城镇化”项目的实践。安仁古镇历经百年沧桑,遗留下了27座公馆,承载着厚重的历史文化底蕴,述说着全国历史人物在此的悠久故事。
知名的刘氏庄园与建川博物馆,以及众多的民国公馆都成为了安仁的与众不同之处。为了满足双年展的需要,华侨城还邀请了中国著名建筑师刘家琨对宁良厂房进行改造设计,并为安仁双年展打造了一个永久展馆。宁良的主展场和民国街、刘文辉公馆、建川博物馆聚落设置的分展场,为观者提供了沉浸式体验的艺术空间。
2017年10月28日,安仁双年展将会带来20多个国家和地区的一百余位艺术家,其中有威尼斯双年展、卡塞尔文献展等参与过国际重要艺术展览的艺术家。大多数参展艺术家甚至为本届双年展专门创作了作品。
总策展人吕澎带领的策展小组由蓝庆伟和杜曦云、刘鼎和卢迎华、刘杰和吕婧、马可·斯科蒂尼(Marco Scotini )四组构成。四组策展团队的策展主题分别为“谱系修辞” 、“十字街头”、“回不去的未来”和“四川故事—戏剧与历史”。
四大板块不离“今日之往昔”
“谱系修辞”
在四个展览板块中,“谱系修辞”相对于另外三个板块更接近当代传统。这部分由杜曦云和蓝庆伟策展,以安仁镇在中国近现代历史中的遭遇为背景,通过再次审视晚清以来的中国社会发展轨迹,试图展现对当下艺术的历史成因、最近的传统和对未来期待的讨论。
不同个体的感悟作为端点,形成了文化谱系。艺术家特有的工作方法和美学特征,也都是展览的重心所在。参展艺术家包括:陈丹青、方力钧、何多苓、隋建国、王广义、徐冰、岳敏君、展望、张晓刚(微博)、周春芽等人。
“十字街头”
除了对当代传统的讨论,“十字街头”章节重新阐述了在艺术的语境下,一种没有解决方案的处境。“十字街头”的名字来源于鲁迅与冯雪峰创建于1931年12月的文艺杂志《十字街头》,和现实主义电影导演沈西苓于1937年拍摄的电影《十字街头》。
两者都是左翼文艺工作者在特定的社会背景下,指出解决方案,并付出的文艺实践。策展人刘鼎和卢迎华回应了总策展人吕澎所提出的“今日之往昔”的策展主旨。
“回不去的未来”
与过去结合的同时,未来成为以“时间”为线索对当代艺术的讨论话题。“回不去的未来”由策展人刘杰、吕婧共同去理解和讨论历史与现当代的中国艺术。这一板块虚拟了一个来自未来的视角,为了寻找记忆,记录下当下的历史。
展览以双年展发生地20世纪以来的人文历史和当地的特殊性为基础,探讨了历史与时间、未来的历史,以及个体化的当代艺术创作等问题。
“四川故事—戏剧与历史”
多种艺术形式也将成为首届安仁双年展的一大亮点。由意大利策展人马可·斯科蒂尼(Marco Scotini)策划的国际板块“四川故事—戏剧与历史”,成为了寻找戏剧与历史相互关系的主题。
策展人根据德国剧作家布莱希特在1940年所写下的剧本《四川好人》,和泥塑群雕《收租院》作为切入点。这不仅结合了德国剧作家臆想的背景“四川”,还融合了四川美院教授和学生集体完成的《收租院》。策展人主要想让“脸谱化的戏剧表达”成为这一板块所展示的核心要素。