　　1872年，洋务运动的兴起，开启了中国留学欧美的序幕。百余年后的今天，全球化浪潮的洗礼，推动着世界文化的“和而不同”。本次展览，截取中国艺术家留法百年历史的两端，以留学法国的艺术家为线索，通过汇聚刘海粟、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、赵无极、朱德群、吴冠中、程抱一八位艺术大师的“跨越东西方”单元，与集合了陈庆、傅斯特、马兰珂、马仲怡、庞凡、田德熙、杨晨、张立宇八位年轻艺术家的“留法青年艺术家作品展”单元，提出富有意义的文化议题。

从东方到巴黎——中国留法艺术家百年开拓与交流展

　　“今天的美术馆，处在媒体环境和艺术展示空间更加复杂多元的竞争格局中，美术馆的功能远远超出了“展示馆”的意义。无论是对于展览的呈现，展览内容的传播宣传，社会意义的导入和延伸，都是需要我们去思考和尝试。创新同样是美术馆承载的时代课题”本次展览的总策展人、刘海粟美术馆副馆长靳文艺说出了此次展览的策划初衷，“策划本次展览，源于刘海粟先生与法国的两次因缘际会，刘海粟1929年至1935年两次欧游，他的经历和时代背景，同样反映出中国留法艺术家那一代人背负的文化使命，这段尘封的历史，就展览本身而言也是与我们馆的定位相符合的。”“展览的展陈方式也很有意思。两个不同时代的艺术家，同置于一个‘对话式’的平台中。学术信息精心梳理后特别设计的可视化图表，通过3条线索，立体化地展示老一辈留法艺术家所处的时代背景和艺术发展历史，把观众带入到中西文化发展的历史脉络之中，带来别具一格的‘文献式’观展体验。”

从东方到巴黎——中国留法艺术家百年开拓与交流展1

　　本次展览从内容到表达形式有八大方面的创新看点：其一，就是有着“法兰西院士四剑客”之称的赵无极、朱德群、吴冠中、程抱一全球第一次联袂展览；其二， “法兰西院士”40位不朽者之一的程抱一 “诗意水墨书法” 第一次在中国呈现；其三，两位改写了中国美术教育史、艺术史的教育家、艺术大师刘海粟和徐悲鸿第一次同台展出；其四，徐悲鸿与徐志摩“美展汇刊论战”期间抒发其心志的《自序》书法第一次向公众展出；其五，赵无极的第一幅水墨作品首次亮相；其六，展览以“零时差”的方式呈现目前正在留法的艺术家生存状态和最新作品，让观众“零距离”的了解到当今法国的艺术生态和前卫探索；其七，当代涂鸦艺术轰动巴黎的中国留法艺术家庞凡，第一次在刘海粟美术馆同步涂鸦行为创作；最后，作为展陈创新，第一次尝试将学术、研究、教育、科普、传播功能进行整合而完成的信息可视化图表，一图看懂现代美术史，成为本次展览的一大亮点。

　　“从东方到巴黎”，从艺术大师到年轻艺术家，从美术馆到观众，从历史到现状，从使命到交融，此次展览，将历史的开拓、美育的发展、中法文化的交流，立于一个时代的二次解读，使其承载起美术馆探索创新更深远的时代内涵。

展厅

　　跨越东西方，使命感下的文化复兴

　　展览的第一单元，以“跨越东西方”为主题，展出刘海粟、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、赵无极、朱德群、吴冠中、程抱一八位前辈艺术家的作品、历史和生活线索，展现百年来中法艺术的传承、发展与交流。

　　立于应兴办“洋务”之需，中国留学欧美序幕被开启。彼时的巴黎作为世界文化艺术的中心，吸引着来自世界各国的艺术家，也成为中国艺术家在当时留学海外的首选。与此同时，在地球的另一端，被誉为“东方巴黎”的上海，如火如荼的新文化运动，同样成为热血青年追逐理想的筑梦之地。17岁的刘海粟与乌始光等人，誓言要以艺术的新知改良中国社会，一所以破旧立新、救国救民为己任，谋求中华文化复兴的现代美术学校——上海图画美术院（即上海美专）破土诞生。其成为我国第一所按照西方教育体系建立起来的现代意义上的美术专门学校，它的创办和探索实验，不仅为中国美术教育奠基立柱，更是成为新文化引领风潮的中流砥柱和人才摇篮。

　　在这样的文化背景下，展览以三条内在线索，折射出当时中国艺术家留学法国的多样文化复兴版图。以林风眠、徐悲鸿、潘玉良为代表的艺术家远赴法国勤工俭学，冀望于学习西方代表“现代性”的艺术，以期打破中国传统艺术的瓶颈；同时，刘海粟、林风眠、徐悲鸿三位教育家在法兰西的文化土壤中汲取营养，继而以他们的教育理念和创作实践，开启中国美术教育和艺术创新的新气象；而赵无极、朱德群、程抱一、吴冠中等艺术家在前人的启迪和时代的感召下，以中法多元文化的背景探索自己的艺术之路，承受着精神与肉体脱胎换骨的打拼，在异域文化中寻找到属于东方文化气质的精神符号和表达方式，成为以“东方文化”身份影响法国艺术发展的代表。三种不同的“文化跨越”，却都带来中国文化的复兴“使命”。“如果要我总结，留学法国带给这些艺术家影响的共性，我认为就是‘使命感’”。策展人感佩于这些前辈艺术家齐心一致对中国文化的复兴责任，“这些前辈艺术家总是将个人理想与家国家命运连接在一起，执着而单纯。”

展厅

　　留法青年艺术家，中法文化交融的现在时

　　展览的第二单元，将以全球化背景下的留法的年轻艺术家展开，参展的八位艺术家分别运用装置、影像、行为、摄影、蓝晒、新媒体互动、油画等创作形式，展现他们突破当前“国际艺术”规范化模式的挑战与探索，解读世界艺术之都巴黎的当代艺术观状及中国留学生的生活创作时态。在他们的作品中，中西传统与当代，历史与社会，群体与个体多种因素交织相生。从在这些正在法国留学或毕业不久的年轻艺术家作品中，可以感受到他们以中国文化背景介入西方文化潮流的碰撞与考验。与第一单元的隔空对话，也是相当具有启发性意义的探讨，对接东西方可以让观众零距离的感受艺术发展的演变脉络。

展厅

　　可视化图表接连起百年历史的两端

　　作为此次展览的一大亮点，刘海粟美术馆对老一辈艺术家的二次挖掘，形成了极具意义的“可视化图表”。“我之前在报社工作，有多年的信息视觉传达设计经验，真切了解 ‘读图时代’对年轻读者的影响。这个展我们想尝试将生涩难懂的史料信息进行图形化处理，使其更加适合受众的心理特点，更加符合信息传播的科学”，作为一种策展理念的创新手段，策展人靳文艺自己亲自画设计图，通过糅合“艺术家留学史实线索”、“中国同期社会、文化背景”、“法国同期艺术家及流派”这三组线索并进行归纳提炼，以“年份”、“事件”、“艺术家”、“作品”、“流派”等核心元素，直观的展现出八位艺术大师的留法历史和经历。同时，亦通过“留法艺术家人物关系图表”串联起八位艺术大师“朋友圈”的相互交流和影响。将观众置于可视的多维立体空间去感受艺术发展的历史，在此基础上来理解每一个艺术家的责任与使命、传承与创新，其因果关系，观众不言自明。作为展览的一大创新，“可视化图表”的引入，成为连接两个不同单元、两组不同的艺术家、两个不同时代艺术发展与演变的学术纽带，这种探索具有一定的示范意义，值得肯定。