　　本次展览邀请了郭晓彦、孙冬冬、鲁明军、崔灿灿和郑林五位策展人、批评家和资深画廊主，甄选提名青年艺术家，试图呈现当下青年艺术家的创作观念、视野与实践。评审委员身份不同，提名的关注点也有所区别，青年艺术家的学术水平、专业能力以及商业价值都在考量的范围内。本次提名参展的艺术家共27位，展出作品涵盖了装置、绘画、影像等各种媒介，全面地反映了新一代艺术家的创作面貌。通过这次群展，也可管窥中国当代艺术的趋势与走向。

葛宇路，东湖站，行为、录像记录、彩色，11‘14‘’，2015

　　对于青年艺术家来说，798是中国当代艺术的地理坐标。以798作为主办单位组织的提名展力求建立提名奖项的权威性，以及在青年艺术家当中的影响力，把提名展打造成为一个可以持续经营与推广的品牌。而贵阳，作为西部具有发展潜力的主要城市之一，也需要最具活力和前沿性展览的进驻。青年力量的聚焦，将与当地的文化互动，起到渗透与引领作用。

陈琳，Y16N19，木板丙烯，52.5×52.5cm，2016

　　郭晓彦：当下中国青年艺术家的代际更替比以往任何时候都要迅速，这对他们提出了更高的要求。杨俊岭、陈陈陈、耶苏、马海蛟和王满身上自带对周遭世界的关心和持续的思考，在艺术语言上保持多样且不断精进，因而他们的创作是值得关注和被拿来讨论的。

马海蛟，这也许是你知道的，我不知道的，摄影拼贴，尺寸可变，2014-2015

王满，神秘的关切和隐秘的温柔，三频录像、彩色、有声，5‘10，2015

　　孙冬冬：陈琳的几何抽象实践的路径是一种拓印的反向推导，是在模板的实在性空间与拓印后的平面性空间之间的思辨。九口走召的摄影中，身体成为自我宣示主权的一种方式，一种授权之下的可见。葛宇路的艺术又一次提醒我们，艺术介入社会所引发的公共议题，在相当程度上取决于是否能动员舆情。许力炜的绘画是对自我处境的一种描述，在此日常被塑造为一种难以逾越的空间。温一沛的绘画实践提示了绘画所处的后历史状态，画家的生命力正在让渡给作为媒介的绘画。

九口走召，无题，艺术微喷，40×30cm，2013

温一沛，白色入口，木板丙烯，90×90cm，2016

　　鲁明军：推荐戴陈连、陆平原、王俊、王思顺、朱昶全五位艺术家并非出于媒介或观念的考量，我们也几乎看不到他们之间可能共享的任何语素，足以将他们串为一体。巧合的是，五位艺术家的实践恰恰基于表演、概念/装置、绘画、雕塑和影像等五个不同的基本媒介系统，而沉浸其中。不过，他们并不意在如何摆脱既有媒介的束缚，在他们的实践中，反而都带有明确的媒介/语言的自指性和反身性。

陆平原，水中杰作，硅胶、A3纸，29.7×42 cm，2016

戴陈连，还是做个浪子吧，剧场、单屏录像，25’15”，2016

王思顺，启示17-3-20，石头，37×31×25cm，2017

　　崔灿灿：近几年来，中国当代艺术呈现了越来越多元的语境与生态，它的价值生效系统、传播途径和表达方式也呈现了断裂化的差异。我们对于艺术的标准、表达的目的与意义，也有着各自为政的看法。无疑，这对当代艺术与社会全面化的对接，更具体、更细化，产生了具有明确针对性的复杂互动。基于这些前提，我推荐的几位艺术家，对于艺术的美学、功能与意义有着各自的理解，他们的认识源自于艺术史种不同的风格与价值主张，也来源于艺术运动在不同时期的遗留下的余震。这些不同却又蕴含着彼此叠加的艺术作品，呈现了中国当代艺术的纷杂现实，并成为这一代艺术家的一个历史观看的切片。

徐小国，经验秩序3，布面油画，230×290 cm，2017

韦加，絮，布面油画，200×300cm，2015

姜波，5个小精子-1，电焊焊接，180×290cm，2016

　　郑林：当下国内的青年艺术家创作正呈现出前所未有的活跃状态。为了鼓励青年艺术家创作出更多优秀的作品，我们邀请几位国内优秀的策展人，推荐、选取部分70-90后的青年艺术家，举办了这次展览。希望展览起到启迪和甄鉴的作用，并可一窥青年艺术发展的未来和趋势。刘展、蔡磊、宗宁、范西和戴莹都是非常有创造力的年轻艺术家，也是中国当代本土艺术中不可忽视的力量。他们在表述方式上的多样性和实验性，在艺术语言中蕴含的智慧和张力，在空间内外渗透出的多义性思考，都在不同程度上拓展了人们意识和体验的边界，值得关注和重视。