　　天津美术网讯作为国际重要的当代艺术画廊，总部位于英国伦敦的赛迪HQ画廊（Sadie Coles HQ）将于11月8日至11月12日参加上海廿一当代艺术博览会（ART021）。创立20年以来，赛迪HQ画廊已经代理了来自全世界各地的近50位艺术家，以超越界限的先锋思考与前卫风格著称。此次为赛迪HQ画廊首次参加上海廿一当代艺术博览会，将推出乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer），希拉里·劳埃德（Hilary Lloyd），乌里·阿兰（Uri Aran），莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas），维多利亚·莫顿（Victoria Morton），伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton），乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone），威廉·萨奈尔（Wilhelm Sasnal），赖恩·沙利文（Ryan Sullivan），尼古拉·泰森（Nicola Tyson），安德烈·奇特尔（Andrea Zitte）等艺术家在内的强大阵容。

　　赛迪HQ画廊 - 上海廿一当代艺术博览会参展艺术家简介：

　　Urs Fischer， Cadmium， 2016

　　乌里·阿兰（Uri Aran）

　　乌里·阿兰（1977 年出生于耶路撒冷）的作品包含有油画，绘画，装置和影像。通过创作实践，他的作品充斥着对结构、交流模式、物质世界与人际关系的询问和重新定义。在他的作品中，文字、印刷品和结构交织在一起，创造出流畅的系统——不连贯却又巧妙地分层。他的视频经常涉及到一些不言而喻的手势、姿势和微妙的动态，这些动作控制和抑制人类的行为。

　　阿兰生活居住在纽约。于2007年毕业于哥伦比亚大学，自此活跃在国际舞台上。重要个展包括：《老鼠》（Mice），德国科隆美术学会，2016；《水坑》（Puddles），米兰Peep-Hole艺术中心，2014；《五分钟之前》（Five Minutes Before），伦敦南岸画廊，2013；《这里，这里和这里》（here， here and here），苏黎世艺术馆，2013。参与的群展包括：《瓦尔特·本杰明：放逐档案》（Walter Benjamin： Exilic Archive），以色列特拉维夫艺术博物馆，2016 ；《做吧》（do it），多处国际场馆，2013-2015； 2014利物浦双年展；2014惠特尼双年展；《百科宫》（The Encyclopedic Palace）， 55届威尼斯双年展，2013；《帝国：现在纽约艺术》（Empire State： New York Art Now），罗马博览会宫，2013。

　　Urs Fischer， 8， 2013

　　乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）

　　乌尔斯·费舍尔的创作涵盖油画、雕塑、装置艺术、摄影和素描。他的艺术实践更多地关注物体本质，创作行为的本身，以及将前两者结合起来的不可预测的创作过程。创作常常与马丁·基彭伯格、弗兰兹·韦斯特、Fischli& Weiss等艺术家相较。他的作品同时也反映了达达主义、流行艺术和概念主义的转变。创作材质令人眼花缭乱，材料从食物到镜子再到泥土不一而足。

　　乌尔斯·费舍尔，1973 年出生于瑞士，现生活在纽约。近期展览包括：2017 年旧金山艺术博物馆荣誉军团纪念馆；2016年莫斯科车库博物馆；2013年洛杉矶当代艺术博物馆；2012年意大利威尼斯葛拉西宫《费舍尔女士》（Madame Fisscher）展览；2012年维也纳艺术馆《消瘦的日出》（Skinny Sunrise）展览。他曾在欧洲和美国举办个展，包括《爱发牢骚的奥斯卡》（Oscar the Grouch），康涅狄格州格林威治黑雁基金会展览，2010；《庞迪的玛格丽特》（Marguerite de Ponty），纽约新当代艺术博物馆，2009；《不是我的家，不是我的火》（Not My House Not My Fire ），巴黎蓬皮杜Espace 315，2004。乌尔斯·费舍尔的作品曾参加过多次团体展览，包括2003、2007、2011年威尼斯年展。

　　希拉里·劳埃德（Hilary Lloyd）

　　希拉里·劳埃德的创作包括电影、动态影像、雕塑、绘画和装置。她的电影抵抗了传统的 “持续时间” 概念，而是呈现胶片影像。创作的主体包括周围的城市环境，一些可识别的 – 如：月亮，建筑物，高速公路，以及一些不可识别的对象。这些作品涉及到一种模糊的、看似随意的主题，以及一种精确的图像和安装设备之间的紧张关系。

　　劳埃德1964年出生于哈利法克斯，在伦敦生活与工作，并活跃在国际上。个展包括：德克萨斯州休斯顿大学Blaffer美术馆的重要展览，2016；《机器人》（Robot），伦敦赛迪HQ画廊，2015；Balfour，伦敦赛迪HQ画廊，2015；巴塞尔当代艺术馆，2012；纽约艺术家空间，2011；伦敦Raven Row，2010 ；英国格拉斯哥Tramway艺术空间，2009 ；法国第戎当代艺术中心，2009；德国慕尼黑艺术协会，2006；意大利威尼斯，威尼斯双年展，Henry Moore基金会当代项目，《招待》（Waiters），2003；《奇诺的解构》（Kino der Dekonstruktion），德国法兰克福艺术协会，2000年）；伦敦Chisenhale画廊，1999。2010年她在伦敦Raven Row展出的作品获得了2011年透纳奖提名。

　　Sarah Lucas， Random Mother， 2011

　　莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）

　　过去二十年来，莎拉·卢卡斯已然成为英国最重要的当代艺术家之一。她的艺术作品涉及雕塑、摄影作品和装置艺术，惯常具有一种玩世不恭的幽默感，运用家具、食物、小报、丝袜、马桶、香烟等日常“现成品”作为素材，塑造出片段式的肉体观感。身体 - 以其许多幌子 - 是卢卡斯的盛行主题。在九十年代，她将自己放在一系列摄影自画像中，这些图像结合了脆弱性和态度，奠定了其后续作品的双重基调。此外，卢卡斯常通过雕塑来延展自我的表现力。

　　莎拉·卢卡斯，1962年出生于伦敦，曾经就读于伦敦工人学院（Working Men‘s College）（1982–1983）、伦敦印刷学院（London College of Printing）（1983–19844）和金史密斯学院（Goldsmith’s College）（1984–1987）。在于1988年参加Freeze重要群展之后，又于1992年在伦敦City Racing举办了个展《钉在板上的阴茎》（Penis Nailed to a Board）和在金利街的《整个笑话》（The Whole Joke）。她于1993年与翠西·艾敏（Tracey Emin）在贝思纳尔格林街合作了“商铺” （The Shop）。之后，她参加了许多国际展览，其中的大型展览包括：纽约现代艺术馆展览（1993年）；鹿特丹博伊曼斯?范伯宁恩美术馆展览（1996年）；法兰克福门廊博物馆展览（1996年）；伦敦弗洛伊德博物馆展览（2000年）；巴塞罗那德克拉·色拉文化中心展览（2000年）以及泰特英国美术馆的《In-A-Gadda-Da-Vida》（与安格斯·菲赫斯特和达米恩·赫斯特合作）（2004年）。 2005年，苏黎世艺术馆，汉堡艺术协会和泰特利物浦美术馆举办了她的作品回顾展。2012-2013 年赛迪HQ画廊的SITUATION空间为卢卡斯策划了八场展览。 2012年出版了一本涵盖了她七年创作的出版物《2005年之后 - 2012年之前》。卢卡斯最近的展览包括：格拉斯哥Tramway画廊的个展（2014年）、维也纳分离派会馆展览（2013-14年）以及伦敦白教堂画廊（2013年）。2015年她代表了英国在威尼斯双年展中出展I SCREAM DADDIO。最近的个展包括在 Nicola Trussardi 基金会展出的 INNAMEMORABILIAMUMBUM（2016年）和在伦敦约翰·索恩爵士博物馆的《女性力量》（2016年）。

　　维多利亚·莫顿（Victoria Morton）

　　苏格兰艺术家维多利亚·莫顿将形象构建的本质和肉体的感知有趣地结合在一起，建构一种“身体感知的叙述”，并让个人的体验与历史的参考在作品中交汇。每一幅图画中的图像都在可辨认与不可辨认的界限上徘徊游离，而永远不会成为可理解的外形。与此对应的是作品内部也充满了这样的界限——浮动的斜线，脆弱的网格线——他们在半透明的颜色池与更浓重的颜色块之间游走。颜料层在画布上积累，形成并暗示隐蔽的空间，也许是透过窗户看到的房屋内饰，或是远处的山景。身体部分在这些模糊的区域中隐约可见，有时是巨大的身躯。浪漫的色彩从而与更迷人的点缀汇聚碰撞在了一起。莫顿评论道：“有时绘画作品在介于低级媚俗与戏谑顽皮之间游走，而这是我喜欢的。” 《Bo Pull Up》（2016年）的创作有着更具体的灵感来源。这件作品是基于一个女孩从泳池中脱水而出的照片创作的，画面中不住滴水的身体和破碎荡漾的水面被Morton逐步拆解，只留下微弱的残余印象。泳者的主题将她的作品与艺术史的传承联系在一起——从大卫·霍克尼（David Hockney）追溯到乔治·修拉（Georges Seurat）再到印象派——在艺术史中，水面常被作为隐喻来表现绘画本身包含的视觉幻觉。在这幅作品中，水的印象被图画下半部分一些具有明显形状的形体所替代，这些看似架子搁板的、具有硬边轮廓线的颜色块在向外延伸（仿佛要冲出画面），与观者对视。

　　维多利亚·莫顿，1971年生于格拉斯哥，曾在格拉斯哥艺术学院就读。她的作品在世界各地都展出过。个展包括：伦敦赛迪HQ画廊（2016年）；《嘴波》（Mouth Wave），东京鼠洞画廊（2014 年）；《挂毯（收音机）》（Tapestry （Radio On）），波士顿伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆（2012 年），爱丁堡的 Inverleith House（2010年）；Sun By Ear （with Katy Dove），格拉斯哥Tramway（2007年），德国波恩的Bonner Kunstverein （2002年），以及爱丁堡水果市场画廊展出（2001 年）。最近参与的群展包括：《恶魔制作中》（Devils in the Making），格拉斯哥现代艺术（2015 年）；《一代：苏格兰当代艺术25年》（Generation： 25 Years of Contemporary Art in Scotland），爱丁堡的苏格兰国立现代美术馆（2014年）；《那汽油情绪》That Petrol Emotion，贝鲁特大都会艺术学会（2014年）。维多利亚·莫顿在格拉斯哥和意大利的福松布罗内生活和工作。

　　伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）

　　美国艺术家伊丽莎白·佩顿的创作涵盖油画、素描和版画。她最出名的作品当属她的肖像画了。从她自己的密友到历史人物再到当代文化偶像，她的作品主题不仅涉及她个人生活中的人物，还涵盖了个人生活以外的人物。其中不乏艺术家、作家、音乐家和演员。佩顿凭借对色彩和图形的敏锐度，将画作主题加以变化，在神似之间注入激情、魔幻和一丝超越日常生活的美感。她将对笔触的出色领悟与适当比例运用结合起来，在不同作品间大胆地改变着风格，常能塑造出外部形象和内部主体之间的张力。从生活到照片，佩顿的作品涉猎广泛，融合了对历史性肖像画和艺术性肖像画的洞察，从戈雅到沃霍尔，拥有自由性以及显著现代性表达，以实现世俗和超验领域之间的震荡。

　　伊丽莎白·佩顿，1965年生于美国康涅狄格州丹伯里，曾就读于纽约视觉艺术学院（1987年毕业）。主要个人展览包括：2016年在赛迪HQ画廊；在美国圣路易市米尔德里德巷肯佩尔艺术博物馆和德国吕塞尔斯海姆Opelvillen（均为2011年）举办的回顾展《幽灵》（Ghost）、主要的回顾展包括：美国明尼阿波里斯市沃克艺术中心《永生》（Live Forever），之后在纽约新当代艺术博物馆、伦敦白教堂艺术画廊和荷兰马斯特里赫特博尼范登博物馆巡回展出（2009-10）。

　　乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）

　　瑞士艺术家乌戈·罗迪纳的创作媒介和风格较为广泛。他不仅创作出了几组与众不同的画作（景物、坛场、地平线、窗户、星星和砖墙），还使用不同材质制作不同风格的雕塑（包括目前仍在继续的雕塑系列《静·物》（still.life）和许多大型面具）、纪念性风景画、静物画以及基于文本的作品。他的作品饱含浓郁的诗意，始终体现着时间、宇宙轮回、日夜对立等普遍主题。

　　乌戈·罗迪，1964年出生于瑞士，生活与工作在纽约。他长期以来一直使用各种形式和媒体来创作。作为一个整体，他的作品构成了对社会和物质结构的复杂网络的回应。通过允许自己在正式和题材中自由创作，罗迪纳为创作提供了广阔情感范围。他的作品已因其对心理表现力和对人类状况以及人与自然的关系的深刻洞察被得到关注。最近个展包括：墨西哥科约阿坎市阿纳瓦卡依博物馆naturaleza humana展览（2014）；《感谢您，寂静》（thank you silence），比利时勒芬M博物馆（2013）；《我们烫红着脚穿过沙漠，所有人表情扭曲》（we run through a desert on burning feet， all of us are glowing our faces look twisted），芝加哥艺术学院（2013）；《人之天性》（human nature），纽约洛克菲勒广场公共艺术基金会（2013）；《原始》（primitive），格拉斯哥Common Guild画廊（2012）；《赤裸》（nude），雅典基克拉迪艺术博物馆（2012）；《领军之夜》（The Night of Lead ），瑞士阿劳市阿尔高美术馆（2010）。今年十月，罗迪纳的展览I ? John Giorno 将在巴黎的东京宫开幕；即将举办的个展还有《成为土壤》（Becoming Soil），Carré d’Art，尼姆；《现在时》（Present Tense），罗马当代艺术博物馆。2016年年初，在纽约艺术制作基金会和內布拉斯加州里诺市内华达艺术博物馆的共同协助下，他的公开露天作品“七座魔山”（Seven Magic Mountains）在内华达沙漠展出。

　　威廉·萨奈尔（Wilhelm Sasnal）

　　波兰艺术家威廉·萨奈尔（1972年出生于波兰塔尔诺）的画作规模和主题不同，见证日常生活，远离历史的时刻，调停在现实主义与幻想之间，形象化和庸俗的装饰性之间。萨奈尔的最新画作常常是在一大片彩色背景中突出些小片段，与其最早期作品鲜亮、独立的特质形成了强烈的对比。通常萨奈尔戏剧化了绘画本身的流动性-它可以召唤和混合图像，但同样将其消除或模糊的能力。

　　威廉·萨奈尔曾在欧洲和美国举办过个展，包括爱尔兰利斯莫尔城堡艺术画廊（2013年）；德国慕尼黑美术馆（2012年）；伦敦白教堂艺术画廊（2011年）；德国杜塞尔多夫K21当代艺术博物馆和西班牙马拉加当代艺术中心（同为2009年）；华沙Zacheta国家艺术画廊“威廉·萨奈尔-奋斗年代”（Wilhelm Sasnal - Years of Struggle）展览（2008年）；加州伯克利伯克利艺术博物馆（2005年）以及瑞士苏黎世艺术馆（2003年）。他曾参加2004年第26届圣保罗双年展，2004年荣获阿姆斯特丹市立博物馆年度文森特奖四强。他与安卡·萨奈尔（Anka Sasnal）合作，撰写并导演了四部长篇电影《胡鲍》（Huba）（2013年）、《远观不错》（It looks pretty from a distance）（2011年）、《辐射》（Fallout）（2010年）以及《猪倌》（Swineherd）（2009年）。

　　Rayan Sullivan， untitled， 2017

　　赖恩·沙利文（Ryan Sullivan）

　　赖恩·沙利文的巨型油画由许多层组成，反映了他眼中充满活力、不断演化的抽象模式，每一幅画作都是对其自身创作的实体记录，体现同时也说明了物质流和物理过程。沙利文的最新的作品体现了艺术家创作的的新轨迹。一层层的颜料被倒进专门设计的模具。产生的雕塑油画让我们能够看到艺术家的决策过程。从传统绘画技术逆向作业，铺下的第一层反而成为这些作品的表面。作品被看作是优化与雕塑的混合体，沙利文正在将绘画行为与其原始过程互相配对。

　　赖恩·沙利文于1983年出生于纽约，并于2005年毕业于美国罗得岛州普罗维登斯罗德岛设计学院。近期展览包括2016年在伦敦赛迪HQ画廊；在欧美举办了一系列备受赞誉的项目，包括2013年的希腊Hydra Workshop，在科帕奇，罗伯特·劳申伯格基金会的驻村，和2014年在波恩艺术博物馆参加的《纽约油画》（New York Painting）群展，和2013年在罗马展览宫殿的《帝国：现在的纽约艺术》（Empire State： New York Art Now），还在迈阿密当代艺术研究所举行了重要个展。

　　尼古拉·泰森（Nicola Tyson）

　　尼古拉·泰森自1989年以来一直居在纽约，作为一名画家的她，作品中也包含摄影、电影，表演和文字工作。她的作品因其有关身份和社会目光的女性形象而受到认识。她描述女性身体的经历，而不仅仅是观察。超越模仿与客观化的方法，她对于身体的探索如同一个不断变化的感觉坐标。通过这个过程，她独特的形象往往模糊了再现和抽象的区别。采用直觉性的方法，泰森从手稿开始创作。她以“超前于理性决策”的方式创作，不知道会出现什么，但相信“发现”的图像会与复杂的含义和联想产生共鸣。选定的手稿，会通过一个缓慢的、更深思熟虑的过程变成绘画。泰森的表现泰森的表现性的油画是以“只有一次”的方法完成——用干刷产生临场感和活力的运动，得益于她色盘中高亮、不太可能的颜色组合，使得画面交替着反常与美丽。

　　泰森，1960年出生于伦敦，作品在国际上多次展出。2017年的秋天，她讲在伦敦的绘画室（The Drawing Room）呈现纸上作品的个展，《超越痕迹》（Beyond a Trace）。今年她在圣路易斯当代艺术美术馆展出调查展。最近的个展包括：纽约Petzel画廊（2016年），包含目录《尼古拉·泰森纸上作品》；巴黎Nathalie Obadia画廊（2015年）；和Susanne Vielmetter洛杉矶项目（2014）。 2012年，她的展览《在比利俱乐部的鲍伊晚》（Bowie Nights at Billy‘s Club），伦敦， 1978，白柱画廊，纽约（之后巡展到赛迪HQ画廊，伦敦，2013年），引人注目和令人回味的照片记录了上世纪70年代末伦敦俱乐部现场存档。最近的展览包括：《危险的活》（Living Dangerously），俄亥俄克利夫兰艺术学院；《信仰+疑问：Francie Bishop Good David Horvitz收藏》（ Belief + Doubt： Selections from the Francie Bishop Good and David Horvitz Collection）。佛罗里达NSU艺术美术馆，罗德岱尔堡，（2016）和《肖像》（Portrait），纽约斯科尔斯泰特画廊，（2016年）；《明显的自我：自画像在湮没和伪装之间》（The Marked Self： Self-Portraits between Annihilation and Masquerade），奥地利Neue Galerie Graz（2015年）； Nakeds，绘图室（2014年）。 2013年，她还出版了《死亡信人》（Dead Letter Men），这本新书是由一系列写给过世艺术家的讽刺信组成，来自于纽约的一件表演作品。她的作品收藏于各种国际著名公共收藏，包括现代艺术美术馆、纽约大都会博物馆；明尼阿波利斯沃克艺术中心，旧金山现代艺术美术馆，华盛顿特科伦美术馆和伦敦泰特现代艺术馆。

　　安德烈·奇特尔（Andrea Zittel）

　　在过去的二十年间，安德烈·奇特尔以日常生活物件（食品、家具、衣服、架子）作为作品的基础。要去定义她的艺术，源于接近于她更为广泛的生活方式。对她的实践，她的解释是“通过日常行为来演绎，去检验心理结构、信念体系、社会价值和规则是如何以实物对象来呈现的，而实物对象就是我们所创造的周围一切。” 安德烈·奇特尔确实脱跳于历史先例。她将日常转化至艺术实践的举措，从阿伦· 卡普罗（Allan Kaprow）的专题论文“演绎生活”到包豪斯学院提倡的线图形式，其对艺术、工艺、设计和建筑的结合预示了她的多面产出。

　　安德烈·奇特尔，生于1964年，其展览在国际范围展出。最新个展包括：《躺在我的土地上》（Lay of my Land），波罗的海当代艺术中心，英国盖茨赫德（2012年）；躺在我的土地上》（Lay of my Land），Magasin 3 Stockholm Konsthall，斯德哥尔摩（2011年）；《A-Z可居住的岛屿》（A-Z Habitable Island），印第安纳波利斯美术馆，美国印第安纳波利斯（2010年）； “安德烈·奇特尔：艺术与生活之间” ，碧提宫，意大利佛罗伦萨（2010年）； “制作场所：艺术家工作室内与外”，芝加哥当代艺术博物馆； “一缕向前运动”，纽约安德烈罗森画廊，2009； “安德烈·奇特尔”回顾展，巴塞尔绍拉格博物馆（2008年）；以及“小小图书馆”，惠特尼美国艺术博物馆，纽约（2006年）。 2005至2007年，她在北美举行了重要巡回展： “批评空间”，休斯顿当代艺术博物馆，纽约新当代艺术博物馆，布法罗奥博瑞特 -那克斯艺术画廊，洛杉矶当代艺术博物馆和加拿大不列颠哥伦比亚温哥华艺术画廊。德烈·奇特尔的作品参与了1995年和2004年惠特尼双年展。

　　赛迪HQ画廊（Sadie Coles HQ）也将参加于11月10日至11月12日举办的上海西岸艺术与设计博览会，带来鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel），劳拉·欧文斯（Laura Owens），莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas），米歇尔·埃伯利斯（Michele Abeles），乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone），加布里埃尔·库里（Gabriel Kuri），马修·巴尼（Matthew Barney），阿德里亚诺·科斯塔（Adriano Costa），约旦·沃尔夫森（Jordan Wolfson），伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton），博纳·萨玛克（Borna Sammak）等艺术家的力作。

来源:新浪收藏责任编辑:简宁