　　重庆青年美术双年展于2009年创立，迄今已连续举办四届。作为庆祝重庆直辖二十周年的重要项目之一，本届双年展将贯彻习近平总书记的文艺讲话精神，展现时代文化与艺术所蕴涵的新风格、新思想、新内涵。同时，在立足重庆本土文化、历史背景，以及中国特色的前提下，坚持国际化、开放性、综合性和普及型，力图通过综合艺术展览的形式，尽可能地实现各项展览的学术目标来有力和持久地呈现重庆的历史与文化力量，提升城市文化的影响力和竞争力，让更多的人了解重庆当代文化和青年艺术的良性环境，以及文化产业的发展空间。

　　“2000年前后，我们会注意到，中国艺术，尤其是当代艺术从1980年代以来那种线性的、单一演进的艺术逻辑走向了终结。亦即是说，不管是立足于当代艺术自身的发展规律，还是基于不可扭转的国际化浪潮，均需要重新反思艺术的发展逻辑，及其所扮演的角色。那么，什么样的艺术能代表未来的发展方向?尤其是在后金融危机的时代，艺术又将扮演怎样的角色?其文化立场与价值标准是否会发生改变?这些问题正是本次展览希望去考虑的。”发布会现场，就本届双年展的策展理念，四川美术学院美术学系副主任、第五届重庆青年美术双年展展览策展人何桂彦表示，展览围绕“青年”和“青年美术”展开，除了造型艺术以外还将涉及新的媒介、题材和技术，希望从以一种新面貌体现当下艺术创作新的方向，呈现具有创新和创造力，体现时代文化精神的作品。

四川美术学院美术学系副主任、第五届重庆青年美术双年展展览策展人何桂彦

　　对于“社会剧场”的提出，何桂彦表示首先是要抛弃二元对立的意义生效模式;其次，基于新的社会与文化条件，探索一种艺术存在的新方式。这种方式秉承的是一种积极的、介入的、参与的态度;第三，以艺术作为通道，构建一种平等的、协商式的、共享的文化理性与交往理性，以此，推动当代艺术向多元化的方向发展。此后，他对展览的三个关键词：“剧场”、“参与”及“共享”分别作出阐释。“‘社会剧场’中的社会，包括自然、乡村、社区、城市公共空间等。同时，立足于‘参与’，让更多的人，尤其是大众参与到艺术行为带来的变化与体验。就艺术家的创作来说，他们既可以使用传统的艺术媒介，也可以利用新兴的信息技术、交互媒体;就艺术形态来说，它们也是多元的，可以是过程性艺术、大地艺术、公共艺术、行为艺术、影像艺术等等。不管是哪种形态，它们都具有能与观众‘共享’的特质。我们希望艺术与观众、与物理空间、与社会发生关系并形成互动，体现当代的审美趣味，以及新的文化与艺术精神。”

　　在“‘社会剧场’：参与与共享”主题下，双年展又被分作两个板块。发布会现场，重庆市美术家协会副主席、四川美术学院副院长焦兴涛及重庆市美术家协会副主席、四川美术学院美术馆馆长冯斌分别对双年展的两个板块特别邀请展(于重庆金山意库文化创意产业园展示)和主题展(于四川美术学院美术馆展示)做出介绍。