《散境》王劼音个展在秋水空间隆重开幕

　　散境——王劼音个展

　　开幕：2017年11月10日 周五下午4：00

　　展期：2017年11月10日—12月24日

　　地址：秋水空间（上海市徐汇区龙腾大道2937号2-3室）

　　策展人：马艳

　　天津美术网讯 秋水空间将于2017年11月10日推出“散境——王劼音个展”，此次展览将主要展出艺术家所创作的“原点图像”和“新古典山水”两个系列的十余幅水墨作品，展览将持续到12月24日。

　　王劼音是一位对媒介材料敏感性极强的艺术家，或者说水墨进入他的世界是一种偶然又是必然。说偶然，水墨是其在2006年真正开始的媒介创作，虽然90年代也做过水墨画，偶然的“玩”水墨，宣纸的多种可能性，让王劼音看到了水墨创作的开放性，他以自己的审美范式重构了水墨，让某些感性的瞬间保留，同时又在绘画中保留某些意外和偶然，并将这些“意外”琢磨、书写进画面；说必然，是因为在王劼音的创作中，传统的底色一直在，而现代语境和当代视觉经验的敏锐直觉，让他在具体创作中形成了自己独特的审美修辞和语言方式。

　　而其绘画便因循着这样的线路，发展出理性且克制的“原点图像”系列，以及直觉而表现的“新古典山水”等系列。前者往往以散布的圆点矩阵，形成强迫症式的绵密墨点平面，画面整体秩序又有着极强的把控力，以此画面结构偏网格化的工作方法；而后者更倾向于阔笔简括的景物意境，用更为自如的笔迹来铺陈出画面，在并非传统的书写语言之上，解构出文人绘画意境的形态。因而，散点式和意境化的两条创作道路，使得王劼音陷于彼此不断跳跃、盘旋、交错的绘画表面，以此形成其不断转化、游移的独特水墨面貌。

　　王劼音因而试图通过墨色、丙烯在纸本上的渗染性，将不同的材质融进笔墨，形成视觉色层丰富的肌理，以此来拓宽笔墨和书写的内部空间，如果说其新古典山水还保留了某些传统趣味的表象和感性状态；那么在原点图像系列中无论图式和水墨的书写则更具结构和形式感，虽然在图像的表征上有着非具象的变形，或者最终呈现出一种抽象的语言痕迹，但用图式的变形而非抽象却似乎更加符合王劼音对水墨创作的态度。

　　传统对于王劼音而言，更像是一种情境和美学气质上的滋养，或者说是精神层面的象征性存在，不是某种具体技法对他创作的影响，反而在具体的图式上，他以“反传统”的方式，一种解构又重构的方式建构着画面和某种变形——用漆澜的话说，“使古老的风范得到了新的语言范式”，让画面铺上一层“古风”的光晕，而在具体图式、笔墨上又有现代的审美趣味。反传统的创作，传统的意蕴给了王劼音作品意象的气质，从创作的手法上，则是将现代的样式跟传统的意境相结合的重组方式。

　　因而在这样的语境之下，“散境”既是指一种书写的风格，一种媒介和语感肆意纵横的方法，也是此次王劼音个展的艺术表征——正是在这两个维度中，他让自己的水墨作品既具有传统的意象语境，又有现代性语式。

　　1941年出生于上海，毕业于上海美术专科学校，1986年入维也纳应用艺术大学及维也纳美术学院进修，生活工作于上海。近年主要展览有：云间风度—王劼音个展，龙美术馆（西岸馆），上海（2016）；云起—王劼音作品展，今日美术馆，北京（2014）；“对话5：5”中德当代艺术展，波恩当代艺术馆，波恩（2014）；意象：喜马拉雅美术馆开馆展，喜马拉雅美术馆，上海（2013）；“第七届深圳国际水墨双年展”，华？美术馆，深圳（2010）等。

　　作品欣赏：