　　艺术家的五个主线创作系列：“镜像”(1999-2002)、“保持沉默”(2003-2005)、“全裸”(2006-2008)、“这个世界会好吗?”(2009-2011)、“S”(2012-2016)以及一组名为“我看到了幸福”(2002-2010)的架上尺寸作品，在2016年首次亮相北京之后，这回又转战上海，这个向京曾经定居十载的城市，更多的作品将在此首次露面，自这也是向京自1995年中央美院毕业之后规模最大的个展。

　　龙美术馆西岸馆自2012年开馆，一层、二层及阶梯式主展区语言鲜明的清水混凝土的建筑空间，迎来了中西各种不同媒介的艺术家展览。富有挑战的巨大的空间，艺术家跨越二十年时间的作品，如何结合?如何再次吸引我们的观看?这也是近年来首次艺术家将使用龙美术馆三层的展览空间。

　　这回向京会以空间作为重要命题，阶段性创作的文献脉络不再是观者进入作品的唯一路径。被打破时间线索的作品，期待在全新的空间里与观者相遇，观看的主体交付给每一位观者，观者的身体将会成为丈量艺术与空间的真切尺度。艺术家期待艺术回归到属于不同观者的身体感知，回归到展览现场的魅力。这，正是向京反复强调的艺术“可感知性”——那在文本阐释之外的自足意义，这也是现场对于艺术自证的重要价值。艺术之镜，此刻映照出的，是观者的内在。

　　展览开幕之际，向京21年的创作全集同步首发，带来与展览不同的阅读路径。由中信出版社出版的全集包括作品集、文献集、作品集别册，其中文献集收录了数篇首次发表的评论及对谈文章，作者包括范景中、戴锦华、乔纳森·费恩伯格、米歇尔·康·阿克曼等。

　　3600平方米的空间，21年艺术历程，100余件作品，不依靠高科技，打开你的身体，进入艺术，进入你能感到的不安，和安宁。

　　关于向京

　　1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。1999-2007年任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师。现工作、生活于北京。

　　作为中国最重要的当代艺术家之一，向京22年的创作历程是观看中国当代艺术变迁的一个独特维度。她作品里透露出的不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。问题先行是向京的工作方法，但她在业已被边缘化的写实雕塑语言裡，在个人化塑造、雕塑著色、玻璃钢材料的使用这些语言建构上，都做出非常独特而影响深远的当代性实验。

　　自1995年毕业，向京又迁徙至上海定居10年，在中国当代艺术置入世界秩序的背景下，从身份、身体这些当代艺术命题里，确立起她独特的艺术语言。2009年回到北京，凭借“这个世界会好吗?”的新突破，让人看到一个渴求自我超越的当代艺术家的范例。在2016年首次亮相的“S”系列中，向京引出了“多元的主体”、“权力机制下的关系”、抑郁症、记忆的反观和重组等命题，在文学化结构中找到语言的营养，从叙事走向了蕴含对现代性下人性危机的隐喻，在具象雕塑的窄路上又迈进了一步。

　　向京曾在众多机构举办个展，包括北京民生现代美术馆(2016年)，香港立木画廊(2015年)，台北当代艺术馆(2013年)，北京今日美术馆(2012年)，北京当代唐人艺术中心(2008年)及上海美术馆(2006年)。向京的作品在世界各地广泛展出，包括美国、英国、德国、日本、挪威、意大利、西班牙、荷兰、奥地利等。她的作品被重要国际机构收藏，包括北京中央美术学院、北京今日美术馆、上海美术馆、香港M+博物馆、上海龙美术馆和美国威斯康星州麦迪逊市的Chazen艺术博物馆(Chazen Museum of Art)。

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁