　　展览分为三个单元，分别为：“重启现代主义(1979—1985)”、“前卫主义新潮(1985—1992)”和“走向当代艺术(1993—2010)”。每个单元独立成展，依次呈献，旨在系统梳理上海自1979年以后近三十年来当代艺术史发展脉络。第一单元展览“重启现代主义(1979—1985)”以民国现代主义到20世纪六、七十年代“地下抽象”为前序，以“十二人画展”、“连环画《枫》”、“1980年前后的抽象群体：上戏、工艺美校、草草社”、“谷文达：水墨的现代主义”这四条线索为主体，呈现上海在改革开放30年这一时期当代艺术的发展脉络。

　　策展人朱其介绍，1979年1月27日，陈巨源、沈天万、钱培琛、徐思基、罗步臻、王健尔、黄阿忠、孔柏基等12位画家，自发倡议在黄浦区少年宫举办“十二人画展”。因展览从印象派到立体主义等当时耳目一新的艺术风格，观众踊跃如潮。“十二人画展”是文革后第一个民间性质的现代艺术展，比同年10月在北京发生的“星星美展”早8个月，在整体的艺术水准上，“十二人画展”也要高于“星星美展”。在此次展览中，可以看到12位画家在“十二人画展”时期的作品，他们中有些人现在的作品风格已经发生了很大变化。朱其认为，“十二人画展”的艺术成就，在于将源自1920年代刘海粟等城市印象派的色彩推进到了一个成熟阶段。

　　刘宇廉、陈宜明、李斌知青三人组创作的连环画《枫》改编自郑义的原著小说《枫》，刊登在1979年8月号的《连环画报》杂志上，拉开了“伤痕美术”的序幕，比四川美院的“伤痕美术”群体更早的产生了全国性影响。《枫》不仅产生了全国性的影响，杂志一度脱销。在此次展览中，除了通过展板回顾《枫》的部分画面外，还有峨眉电影制片厂的同名电影及油画版的《枫》展示，向观众钩沉这一段美术史记忆。

　　1980年前后上海的抽象艺术，主要以三大群体为代表：上海戏剧学院、工艺美校、草草社。上戏抽象群体，主要包括李山、张健君、陈箴、查国钧、高进、戴恒扬、周长江等人。上戏抽象群体的标志性展览，为1983年9月初在上海复旦大学举办的“八三年阶段绘画实验展览”，参加者是李山、张健君、查国钧、戴恒扬、俞晓夫、冷宏、高进、王邦雄、周加华、方昉等人，后称“复旦十人展”。此展当年受到美协官方点名批判，仅展示一天半即告中止。

　　工艺美校群体，主要包括余友涵、丁乙、秦一峰、冯良鸿、汪谷清等人。余友涵在上海工艺美校任教师，其余群体成员是余友涵的学生。工艺美校的标志性展览为1985年3月18日至27日在复旦大学学生俱乐部的“现代绘画——六人联展”，参展者为余友涵、丁乙、冯良鸿、秦一峰、汪谷清、艾得无。

　　草草社由仇德树创办于1980年，其标志性展览是1980年2月在卢湾区文化馆举办的“八十年代画展”，参展艺术家包括仇德树、陈巨源、郭润林、姜德溥、陈家泠、戴敦邦、袁颂珉、曾密、徐英槐、潘飞仑、朱垠嶙等。草草社是一个松散的民间艺术团体，存在了一年即告解体，其影响力也远不如前两者。

　　展览的最后一部分是谷文达的水墨的现代主义。谷文达上世纪七十年代毕业于上海工艺美校，1981年毕业于浙江美术学院研究生班。作为海派20世纪后期的代表陆俨少的学生，谷文达将水墨艺术带入一种彻底的现代主义实验，并引发了1980年代初中国画体系内部的叛逆潮流。

　　随着中国当代艺术的发展，广东、两湖、江苏、东北等一些省份，在过去十年中都对本地区的当代30年艺术做了系统梳理，但上海至今未做过类似的地方当代艺术史的梳理，以至于在上海过去30年发生的一些重要艺术家、艺术作品、艺术展览和艺术事件，在诸多国内当代艺术的出版著述中被遗漏。此次文献展不仅有助于抢救正在遗失的艺术史料和流失的艺术原作，对构建上海当代艺术的史学研究和艺术史评述，也具有重要价值。

　　三个单元展览将持续至明年4月。第一单元“重启现代主义”展期为2017年11月20日—2018年1月10日。第二、第三单元的展览将分别于2018年1月和3月推出。（作者钟菡）

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