让艺术回到生活现场，回到“物”本身

　　“物感主义”没有边界，不受任何门类的限制。——许燎源

　　天津美术网讯 谈到“物感主义”，也许有些人会产生好奇，“物感主义”究竟为何物？许燎源与邱晓林、吴兴明在2016年12月25日发布《物感主义宣言》，文中提到：挖掘人与物在非功能关系的自由嬉戏中互动感染的力量，保护“物”在被尊重、看护、养育前提下的焕发和开放，让物感而不是功能的力量在物与人的自由嬉戏中持续地葆持、开新和出场。许燎源谈到：“物感主义”不是把现成物拿来堆积拼贴，而是人本身的创造。

　　2017年12月16日下午3点，2017许燎源艺术展“物本身”暨许燎源现代设计艺术博物馆10周年活动在许燎源当代艺术馆举行，张群英担任策展人。此次展览展出的是许燎源近一年来创作的作品，涵盖油画、装置、雕塑等艺术类型。步入展厅，观者被作品一一吸引，绘画作品已经不是严格意义上二维的作品，许燎源通过镂空、撕扯、堆积、覆盖等艺术手段将平面作品直接变成了装置作品或者说是雕塑作品。而一些青铜雕塑作品消解了传统结构，充满了生命的律动感，拉近了与观者的距离，在这里一切青铜雕塑作品是可以触摸的，而不是一些常规展览中所标注的“请勿触摸”！

　　一个生活艺术家的艺术产业链

　　其实，许燎源每年都会做一次个展，向公众展示他一年来在艺术道路上的探索实践，不断突破，不断颠覆。而今年的特别意义在于：这是许燎源现代设计艺术博物馆自2006年建馆以来对公众开放的第十年。十年对于一个私人博物馆而言是一个节点，许燎源用十年的时间打造了一个极具生活化的艺术产业链，其中包括许燎源现代设计艺术博物馆、许燎源当代艺术馆、许燎源青铜艺术馆、朴素堂工作室、创想库体验中心、创想库艺术商店、品酒馆、原度酒馆、创造力发生器等。这样的一个生活艺术产业链，将原本单纯的展览展示空间逐渐升级为集参观游览、设计开发、学术研究、艺术品销售、休闲娱乐于一身的综合性艺术创想体验中心。

　　许燎源从来不称自己是油画家或雕塑家，而是当代艺术家，正是因为“物感主义”没有边界，无法用材质去定义。许燎源创作的范围很广泛，绘画、雕塑、水墨、漆器、装置、陶瓷、概念家具、酒品包装设计、建筑设计等等，辐射到艺术与生活的方方面面。与其说许燎源是一个当代艺术家， 倒不如说他是一个生活艺术家更为贴切。许燎源谈到，“物感主义”与当代艺术不一样，当代艺术很多作品具有批判性，而“物感主义”是要回到艺术本体基础的层面“物”，是对物的感觉的一个创造。

　　“物感主义”应该被更多的人所了解

　　在物的感觉下创造一种新的东西，它不像传统艺术所延伸的表意、象征、隐喻、意义等，而是回到基础的层面——直观——感觉的系统。那么回到艺术的本体，艺术的语言，需要抛弃其符号的意义，回到生命的状态去创作。比如皇家的东西都具有象征意义和遵从的框架，几百年前的东西都有一个对应的文化象征在里面。而我们当代人所涌现出来的“感觉”的东西，就需要回到“物”的层面，把所有东西“物化”的概念打开。就像今天的展览一样，绘画已经不是遵从平面意义的概念了，而是回到感觉系统的创造。“物感主义”不是把现成物拿来堆积拼贴，所有东西都是人本身的创造。

　　艺术评论家吴兴明曾评论到：“许燎源的创作有一个非常明确的指向和明显的特征，这样一种特征，我们平常在单件作品上常常不容易看出，但是当把这些作品集中在一起的时候，它们就涌现出了一种整体的面貌，一种区别于其他艺术的整体风格。这种风格如果用一个词来表达，就是物感。”

　　二十多年的实践探索成就了今天的许燎源，也孵化出了今天的“物感主义”，更是影响了他身边所有热爱艺术热爱生活的人。而影响最深的莫过于他的儿子许尔纯，2003年出生的许尔纯如今还在读初中，但他俨然已经成为一个早熟的当代艺术家。看过他作品的人，无不为其作品而惊叹，奇妙的构思，国际化的形式语言，不拘一格的创作方法，不了解他的人都以为他是从国外留学回来的高材生。他并没有在国外留过学，只是每当去国外游玩的时候，只喜欢去逛博物馆美术馆。当记者问到：“你喜欢哪位艺术家？”他诺诺地说：“我可以说是我老爸吗？”当然可以，一个艺术家的成长，家庭的熏陶很重要，更何况其父还是位优秀的艺术家。“褶皱与光影就是作品的内容”，许尔纯随意说出的一句话却很经典。许燎源坦言，并没有时间去教他，然而却在潜移默化中深深影响了他。

　　“物感主义”应该被更多的人所了解，艺术不是高高在上的庙堂之物，而是应该回到生活现场，回到物本身。用许燎源的话说：我们渴望一种闪耀，一种人与物非功能性闪耀，一种回到物直观敏锐的感性原始，就象我们听到风声的诗意，看到涟漪时的生命想象，看到晨露时的盛开激情。