　　天津美术网讯中国画发展至近代的吴昌硕、齐白石、张大千、黄滨鸿诸人后，似乎再难有指标性的高峰，此瓶颈的突破以江苏人吴冠中首开其先河，然后继者寥乏，于是乎国画界进入了一个标准纷立纷争的时代，传统水墨面临困境，在这个极需统一创新大识来承前启后的爆发之际，“许氏水墨抽象艺术”的崛起不失为一个很好的模式典范。

　　“许氏水墨抽象艺术”的创立者为蜀人许燎源，现年46岁，是著名的设计艺术家、当代雕塑家、现代意识流书画家，他被中国文化部编定为影响中国的100位艺术大家之一，是享有世界级声誉的美术家。其艺术涉猎广泛，几乎包含了所有的视觉艺术门类，并在当代绘画领域潜心探索，他的笔墨语言以崭新的图式诠释出当代水墨艺术的里程碑。

　　许先生对中国艺术精神体悟很深，传统文房的纸、笔、墨、砚不作改变，中国画的线韵、墨彩、印趣无所偏离，其构成中有书法意味、其画感中有文人才情、其笔墨中有山水诗意。画家在广泛吸取传统笔墨精华的同时，大胆尝试对旧有艺术模式的去芜存精，摒弃了对自然形态的简单摹写和一成不变的传统国画构成元素，使山水意动、花鸟心飞。他在创作中始终成幻觉状态，心灵冥想之下，幻笔迭出、幻象叠加，画作中蕴涵了东方神秘与佛觉禅思，他将天地时空、世间万象和宗教感悟织入墨彩线韵之中，并随潜意识自由流淌，在澄明了悟的释然间凭心造画，用繁复交织的点与线抽象出偈语般玄之又玄、扑朔迷离的墨韵，其精神迹化、其笔意神游、其画感幻彩，给人以幻象无形的怡然感觉，有道是：“心源织幻、妙造无形”。

　　画家放飞心灵畅想，于创作中进入物我两忘、物我归一的逍游境界，让笔触流畅地舞动起来，以心造形、以形塑韵、以韵幻象，没有具体的景象、物象、人像，只有飘逸灵动的线条、充满设计灵感的笔画、韵彩纷呈的墨点，它们密集交织、相互穿插，笔墨放肆却又井然有序，此种织墨极具象形的符号化特征，组成了看似随意却又意趣生动的画面，这激情流淌的审美体验带给人们以超越感观和理性的视觉享受。画家常以书法线条入画，并忽略了汉字的基本形态去随心舒展，意念起时线觉不尽，在思想飞扬和潜意识指引中去聚焦情感印象，那自由的笔墨如童心灿烂，正所谓：“画写诗意漫彩间，墨走心田韵自来。”

　　“许氏水墨抽象艺术”首先肯定了以吴冠中为代表的暖抽象和以当代念珠笔墨为代表的冷抽象，采取兼容并蓄的手法，集冷暖抽象大成于一体，创造性的走了一条不偏不依的中庸之路。同时，画家紧随时代步伐、与时俱进，画作中融入了当代艺术特征和现代科技元素，将设计、雕塑、油画、版画等诸领域艺术风格倾注在墨韵之中，这无不体现出他对当下艺术广泛而深入的思考研究，以及独立特行的身心实验，使之大爆其冷地成为当代水墨抽象艺术前沿极地的标杆和焦点所在。

　　许先生藏锋之际为画界不晓，乃艺术设计之巨挚，然今携数十年磨砺之功亮剑于当代画坛，其锋芒毕露、众所瞩目。由于他的水墨画是有感而发、依灵而绘，成一画则需禅思竭力、呕心沥血，实属偶得天成的极致之作，故画价虽高、追者仍众，许多功成名就的高端豪士往往耗数十万元之巨乃得小幅佳作，世界著名男高音歌唱家多明戈、比利时根特皇家美术学院设计学院院长马丁。R。巴延斯……均是粉丝藏家。其作品被中国国家博物馆、北京故宫博物院、法国人头马博物馆等机构及美国前总统布什、英国前首相布莱尔、法国前总统希拉克、德国前总理施罗德、爱尔兰总理考恩、香港国际名酒协会主席郭生等政要人士收藏。他参加2008年加拿大当代艺术展，中国外交部将他的作品作为国礼礼赠贵宾，加拿大国家级艺术长廊还永久珍藏其画作；四川省社科院2008年以蓝皮书论证了《许燎源现象与文化产业》；四川省文化厅委托四川大学作专题学术研讨《道与器——许燎源现代设计艺术博物馆发展研究》。

　　可以说“许氏水墨抽象艺术”是画家对具象表达之精神内涵的实质性延伸，其繁复玄奥的抽象画面为我们揭示了一个自我冥思禅悟状态下的大千世界，如同娓娓道来的心象叙说，清新的诗意多维发散，象形的音乐感将艺术原始的、生态的、当下的主观精神表现出东方神韵，借以映衬了艺术作为国人固有的对自然、对社会最直接的观照。画感中的深邃空间常常被交织的点线引向玄远广阔的思想本体，其美学理念背后则以宏大的儒道佛禅为支撑，它是一种无形的可称之为神授的心灵意觉表现，而抽象的织墨形式成为画家承接传统和探索未来时的关联所在，其实质就是自我与传统精神、与天地洪荒、与客观现实在矛盾中寻找和谐，它们对话的结果在许潦源先生笔下幻彩变形成飘渺灵动的仙歌梦境，或许是天书神迹、或许是生命哲学、或许是时空天问、或许是宗教感悟，或兼而有之，以四个关健词来解析：织墨、幻彩、象形、意觉，读者自可心领神会。（作者曾策）

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