王春辰：青年艺术家应该敢于思考

　　天津美术网讯 2017年12月30日下午2点，由新星星艺术奖组委会主办2017第八届新星星艺术奖终评会议在南京德基美术馆成功举行。以总策展人王春辰为首，胡斌、蓝庆伟、李国华、廖廖、宋振熙、郑闻组成的评选团队参与了这次会议。经过4个小时的紧张工作，终评会议圆满结束。

　　在此之前，评审团以及艺术总监吕澎到达“2017第八届新星星艺术奖入围百位艺术家联展”展览现场德基广场，作为第一批观众进行现场观看。

　　作为第八届新星星艺术奖的年度策展人，中央美术学院(微博)美术馆副馆长王春辰接受了新浪当代艺术频道的独家专访。

　　新浪当代：第八届新星星艺术奖入围的作品学术水准如何？

　　王春辰：我们有6位评委，同时我是本次活动的策展人，如何从这么多的青年艺术家的作品中去筛选出具有创造性的，同时具有思想表达的作品。也就是说，艺术家不仅仅要去关注艺术的本体，更重要的是去关注艺术的内涵，以及这一代人是怎么思考问题的，他们遇到问题或者困惑，或者他们想凸显出来的，这才是我们要突出的思想。

　　过去我们关注的艺术观念，在观念不被理解的时候，往往会被误解为点子、想法，其实观念不是一个想法或者点子，它是整体的观念和方法。甚至它可以是整体的一种形式，但这种形式是有一种思想的，有一种针对性的。我们从艺术的发展来看，能够被历史、社会接纳的艺术发展，或者现象、作品，我们可以看到艺术被说了这么多年，发展了这么多年，是当代艺术以来，现代主义艺术以来，人们还是沉浸在很多的语境、教学、宣传、媒体中。包括一般的接受层面上，还是把艺术归结为艺术、或者仅仅是艺术性，或者是技术性的，或者是形式感。实际上我们并不排斥这种要求、表现，但是，另外一个层面讲，我们需要怎样一种艺术？特别是对于这一代的青年艺术家来说，他们需要一种什么样的立场、观点？

　　观点、立场就会成为一个艺术家整体的思考方式，这样就构成了一个艺术家如何去表述自我。也就是说，是言说有物，还是空洞无物的表达？说起来，这要求很高，但是我们还是看到，在这一代青年艺术家中不断地有敢于思考，并且有能力思考的艺术家。

　　新浪当代：本届新星星艺术奖的主题为“思想的形式”，我们如何来理解？

　　王春辰：人活在世上，一定是有一种思想观念在主导着我们，无论是从哪个角度去讲，从个人的，还是社会的，还是公共的角度。当然了，我们今天还有一个全球化的角度。我们这个展览提出“思想的形式”，其实是想打通思想在今天所扮演的角色和所发挥的作用。所以，这次新星星艺术奖所征集来的作品，所选出来的作品，我们还是能看到很多青年艺术家的首次聚会，能够看出来有相当多的青年艺术家有了自己的思考、选择，这种选择与思考，完全不同于过去我们常见的那种工作语言和方法。许多人都善于思考、甚至求学的经历也非常丰富。所以很多艺术家他们不仅运用了我们传统的艺术语言和方法，也接受了新的西方的艺术语言及方法。

　　我们愿意看到的是一个有情怀的艺术家，愿意去关心我们身边、脚下的事情，其实艺术既简单，又复杂。简单是我们周围发生的事物，我们存在的世界，就是我们的艺术对象。但它的复杂就在于，我们经常会逃离这个点，我们说出很多跟它没有相关的东西。从今天的消费社会来讲，我们又简单地把它做成了一种消费的对象、消费的产品，我们不否认艺术的消费性。但是作为一种奖项，它不是鼓励消费的，而是鼓励那种具有思想实验、思想探索的，能够反映我们青年人有担当的一面。我们要鼓励什么、倡导什么，需要通过这个评奖表现出来。

　　既然我们强调的是一种思想的形式，我们就需要具有一种姿态，强调的是一种思想的立场，人要以一种具有思考能力的方式来推进人和世界的关切度，一代人有一代人的思考方式，特别是年轻人，他们是代表未来的。如果他们没有思考能力，就没有资格代表未来。其实，每一个时代，每一个作品都是这样构成的。都是由那些具有思考能力的事物、对象、人所留下来的。可以说，这个主题能更好地凸显出年轻人应该努力的方向。

　　新浪当代：“思想的形式”这种表达本身就是非常哲学化的，这个主题被策划出来背后的考虑是什么？

　　王春辰：新星星艺术奖是个奖项，它鼓励的应该是一种探索的能力，艺术的探索，不仅仅是形式的探索，它是有系统思想内涵的探索。虽说它具有一点哲学意味，但是它还不具备很强烈的，具有思辨性的探索。

　　新浪当代：从参展的作品来看，青年艺术家们思考的特点有哪些？

　　王春辰：针对新星星艺术展，是有些不同的。我们可以看到有很多其他的评奖或者展览，会很写实、很具象，但对于我们这次新星星艺术奖所选择的作品，如果围绕这次100名艺术家的作品来做一个归纳来说，我们展示出艺术家的倾向，虽有对现实的反应，但它也是超越于现实的。具有很多的超越个人性，不是过度的个人性。但是这次参展的作品还是有很多具有很强烈的个人性，但是艺术的个人性也是艺术史一直在探讨的、强调的话题。

　　比如说，一件好的作品，它不需要有太多的个人性在里面，它需要有强大的现实感，让宏大的历史画面展示在内，或者是更大的情怀表述，这在艺术史上是有的。但是这并不妨碍艺术家个人情感巧妙的融入，包括强烈的个人语言和个人风格。但是另一方面，我们也可以说，今天的青年一代，整体地去看，真的不一样。他们有着非常强烈的个人关注度、个人倾向，会冒出新的语言，比方说，最近的佛系。

　　如果说，我们不是生活在一个青年的时代，就是说，如果不是用青年的感受去同步这种感觉，你是没办法理解这种语言的，这就是青年一代的特质。中国的青年一代艺术家更应该勇敢地、大胆地去表达，不要去受制于、听命于老一代的教条性的东西。比如说，80年代英国的青年一代艺术家，以达明·赫斯特、卢卡斯、萨若、珍妮·萨维勒等等这些人为代表，可以看出来在英国，英伦三岛的岛国之上，在那样一个远离欧洲的地方，一下涌现出这样一批人。当然了这样的一群人已经成为历史了，已经都是五十多岁了，他们再也不能像今天的这些年轻人一样去感受这个世界了。但是他们还是积极地活跃着，还是关注着艺术界，还是活力如初，还是积极地参与着艺术的变革，锋芒不减。

　　这也就是说，艺术家在青年时代练就的那种感应时代的能力，它不会减弱或衰退。所以，我们常说，年轻，不是因为你年轻而具有锐气，当然也不因为年老而衰退。实际上，一个人的价值就在于他所表达的思想。

　　我们做新星星艺术奖，总是希望看到这个时代中最具有个性的，不受任何语言概念所约束或干扰的作品。我们用这个主题就是想发现这种艺术家，能够以“思想的形式”来突出一种理念和态度，我觉得已经足够了。我想，在2017年年末的时候，新星星应该能在全国的艺术展览中能够留下浓重的一笔。