　　天津美术网讯 N3画廊新年首展“绘画中的秩序”于1月8日开幕。本次展览共邀请6位艺术家参展：卢琳、施海兵、盛天泓、史怡然、赵洋、张萌，以不同的方式展现绘画的艺术面貌。绘画是一种传统的艺术形式，时至今日仍作为艺术表现的一种媒介，它的语言和表达方式都已发生变化，那么，如何在当下的时代语境中寻求绘画中的秩序?这一疑问亦是本次展览意在探讨的本源。

开幕现场

　　卢琳的作品有超现实主义和印象主义的影子，却更有自己独特的语言体系。他作品中的梦境，并不是像超现实主义那样来源于人类的潜意识，而就是当代现实日常生活的转化，虽然卢琳同样用形象抽空了再现的意义，但是他的作品中重要的并不是形象所指示的意义，而是形象本身所体现出来的当代生活感受。这样的效果是由卢琳自己独特的艺术语言来实现的。卢琳的作品抛弃了对细节的真实描绘，并作了一定的虚化、抽象化处理，具体说是“夜景化”转化。

卢琳，《红色》，2017，布面丙烯，100×70cm

卢琳，《天际线》，2017，布面丙烯，160×140cm

　　施海兵认为艺术家是不存在的，只有活生生地活着的个人。个体只要活着就会拥有全部的困境。艺术家要面对的则是“被迫将自己体内的知识分子赶尽杀绝”。因此艺术家是被粉碎了的知识分子，是彻底地向生存投降了的存在。因为艺术家在方方面面都失败了，把所有的路都走绝了;他只能回到艺术中去，也只有这个地方可以收留他。即使在这个容身之地，他骨子里的知识分子仍然活着，他还是充满了表达的企图，还是想在艺术史上留下一点痕迹。但他还是失败了。

施海兵《唯黑暗与虚无乃实有……》 2016 纸上丙烯 38×53cm

施海兵《香烟是虚无烟斗是存在》 2016 纸上丙烯 38×53cm

　　盛天泓的作品是在挣扎和困顿中生发的，像无数残留之物，等着你去串联，像烧瓶里的液体，躁然的期待融合的悸动，像阁楼上堆满尘埃的旧物，隐秘在世间的包浆中旋转，期待回味，寻觅线索，蓄势待发的能量只在头脑的回路中产生。他让观看于片段中停留，持续的遲疑，溃塌隐含为某种显现，简洁的描述让人曲解，言不由衷的幽默让人豁然开朗，思维的阻断成为最直接的理解。

盛天泓《十二月》 40×50cm 布面综合材料 2017

盛天泓《埃及》 183.5x141cm 布面混合材料 2016

　　史怡然打破了学院派的传统叙事空间，把设计理念的多维空间以及年轻一代所熟悉的网络空间融合。她选取了超现实主义的幻境，新莱比锡的荒诞然而饱满的构图，以及霍珀绘画空间的心理暗示性。这些都是为了要抓住了属于自己的、一个最为关键的灵魂性语言，那就是“距离”感。这里所说的“距离”更多地是指一种空间表现的“张力”(tension)，是指每幅作品中那些不同“场面”之间的关系——那种若即若离，然而总是“你中有我、我中有你”的复杂关系。而正是这个“距离”成为一种动力，它启发、调动和扩充了观者欣赏的自由维度，让观者去思考超出画面的涵义。

史怡然《芳芳商店》 2017 布面油画 200x160cm

　　史怡然《车站》 2016 布面油画 200×160cm

　　赵洋的画里没有受到具体文化时间奴役的人体，因为画家本人的身体的在场已经代言了这样的人间烟火，不懈怠流畅和神奇。在稍早一些的以猎人和野兽为主要形象的作品里，可以窥探到艺术家对虚拟的残酷对峙里包含的神性的钟爱。新的作品里显现的更加稳定和个人化的配方，加上成熟的言说能力，反而有了对言说的规避，我们足以相信这位对当下各种绘画误读和偏见均有所洞察的画家正在深思熟虑的崛起。

赵洋《唯有震颤》布面油彩丙烯 300×170cm 2016

赵洋《唯有否定》布面油彩丙烯 300×170cm 2016

　　张萌目前的创作集中于纸本并使用木炭进行大量的创作。木炭的本质是尘土，用木炭画画有一种同时在打扫和弄脏的感觉。它的每一个痕迹都会留在纸上，就好像生命的痕迹，不可逆转。在关注材料的同时，张萌也对过程中的痕迹以及他物对于画面的干扰十分重视，比如涂抹，重叠或者转化，就好像一个人不可能永无干扰的生存下去，这些干扰有意无意的也形成了自身的冲突和纠葛，这些在绘画过程中产生出来的“错误”也最终成为了一种美。