马思涛当代水墨展1月16日亮相宁波美术馆

    凯风自南——马思涛当代水墨展
    展览名称：凯风自南——马思涛当代水墨展(WIND FROM SOUTH)
    展览时间：2018年01月16日～01月30日
    展览地点：宁波美术馆(四号展厅)浙江省宁波市人民路122号
    艺术家：马思涛
    策展人：吴小华 周懿
    承办：中国美术学院上海设计学院

　　天津美术网讯 “凯风自南——马思涛当代水墨展”将于1月16日在宁波美术馆开幕，本次展览是青年新锐画家马思涛近年创作的阶段性梳理，亦是他的首次个展，将展出当代水墨作品30余件。画家在黑与白的空间中，以诗意的心境寻觅东方精神的山水清音与纯粹自然的永恒生命，在混沌与清澈中探索中国传统水墨的当代性艺术表达。展览得到宁波美术馆的大力支持，由中国美术学院上海设计学院承办，中国美术学院教授吴小华、艺术评论人周懿担任策展人。

　　马思涛，画家、写作者，曾任教于上海电影学院，现为中国美术学院特聘讲师。本次展览将持续至1月30日。

马思涛

　　画家自述

　　■马思涛

　　水墨，中国绘画传统的表现语言，其本质便带有强烈的音乐属性，“流动、蔓延、自由、舒展”，如果能将其从绘画的工具和方法中抽离出来，还原其本质的可能，那水墨本身即是一个完整的世界，有着它独有的精神面貌与品格，自我的诉说方式和呈现。而我绘画的起点，便是基于对水墨这种“物自身”的尊重而展开的。

　　中国传统山水的精神是朴素而庄严的。它是古人心中对永恒的崇敬与向往。而我也常常怀疑，在一个信息科技发达、生活节奏快速的崭新时代，人们还能保留多少对“山水”的尊重。移山填海这样的事在我们的时代比比皆是，“山水”从根本上已经失去了其永恒与伟大的含义。它的精神内核被无情地瓦解，这是一种创痛，但或许也是一种可能。

　　回到更深处的内心，去探索更深邃而悠远的景色，抛弃具象的“山水”表达，而让水墨自身去引导和说话，这是我创作的关键。让纯粹的“生命意志”去展现其伟大的可能，而让自我的意志退居其次，从某个层面上说，这或许是一种放弃，但这样的放弃是为了更好的获得与相处。在艺术的呈现中，自身的极限是看得见的，只有借助那个“无限者”，艺术或许才有真正无限的可能。

　　叔本华曾赞美音乐，说音乐乃是独立于这个世界的完美的彼岸。我在绘画中一直追寻着旋律，这是我创作不变的主题思想，只有在旋律中，视觉呈现的固有形态才能变的温柔，绘画从本质上来说不是“温柔”的艺术，视觉的固定与不容辩解的性质给了绘画以绝对的权力，而这样的统摄力并不适合于我，但水墨给了我可能的空间，因其类似音乐的天然属性，给了不是音乐家的我去展现另一种“音乐”的可能，让我得以在绘画中，获取那种类似音乐的快乐，这样的体验对我来说弥足珍贵。

　　绘画可以变的不只是绘画，它可以超越自身的领域而变得更为宽广，它可以是音乐或是诗歌，也可以是感叹与思念，它应当是可能的本身，而无需任何一个绝对的定义。

　　对话

　　记者：“凯风自南”出自《诗经》，是表达对母亲的深情。你的“凯风”有怎样的感情?以此作为首次个展的主题基于怎样的考量?

　　马思涛：凯风，和风的意思，诗经里喻为母爱，而我将其从诗经的原意中抽离出来，重点在一个“风”字。风是最具诗性的，无边无际，无有形体，当风吹拂万物的时候，万物舞蹈，林间静听松风，又如音乐般美妙。风像极了艺术的“真元”，在不知不觉中给人以感动与熏陶。风是无言且无有观念的，当凯风自南吹拂大地，万物滋长，棘心夭夭，你说不出其中蕴藏着的意义，但这本身已是最大的意义了。所以我将这次展览取名“凯风自南”，大概就是这个意思。

　　记者：通常理解中，黑和白是非常理性的色彩，但是东方人却用纸和墨找到了充满感性的绘画表达方式。在你心中，水墨代表了什么?或者说你用水墨在找寻什么?

　　马思涛：你说的是，东方的审美在一纸一墨，一黑一白之间构建起了伟大的艺术。中国曾是诗歌大国，做一切都强调诗意，不论作诗作画，还是饮酒啜茶，都强调一种感觉。感觉是灵性的，是生命最直观且形上的体验。水墨从客观来讲只是材料而已，但东方审美的伟大便在于能将物之客体转换为情感主体，“万物有情”这样的观念是多么唯美和慈悲啊!所以我对水墨的认知只是“水墨”的物自身，并不掺杂更多复杂的东西。而我也认为，只有真正基于对“水墨”这种物自身的尊重开始，一切才有崭新的可能。至于你问我用水墨在寻找什么，或许是一个“圆满的假象”吧。

倒影

七夜

他山之石

　　记者：“山水”是东方文人寄情的所在，但面对当下的城市节奏，可能没有人能完全逃避，你又将如何“寄情于山水”?

　　马思涛：现代的信息文明从某个角度上说，是对“诗性”的摧毁，过于快的生活节奏使我们变得渐渐麻木和缺乏感知。古代山水画中那种恬淡的奢侈、简朴的优雅其实很难为现代的人们所理解，这其中隔着的或许不是一层雾，而是一堵墙。“町畽鹿场，熠耀宵行”的时代我们是回不去的了，这是一种创痛，但或许也是一种可能。回到更深处的内心，在自我的心灵之间构建起更为宽广的自由，每个人都能营造出独属自我的“山水”，甚至是独属自我的“宇宙”，中国文人寄情的“山水”本来就不是外在的山水，而是其心中的山水，我们无非只是再往深处去罢了。或许正映照着王安石的那句“非常之观，常在于险远”，艺术总要向灵魂的更深处去跋涉吧。

　　记者：据我了解，你也是个诗人。在东方审美中，“诗中有画，画中有诗”是古今文人都在追求的艺术境界。你在艺术创作中如何去运用语言和视觉艺术的通感?

　　马思涛：诗人不敢称，写诗而已。“诗中有画，画中有诗”这样的说法在我看来或许并不恰当，艺术若要自上而下地寻求理解，其过程总有一些无奈。倒不如说“诗即是画，画即是诗”更为妥当，任何艺术门类，不论是文学、绘画、音乐或舞蹈，其内在的本质是一个东西，只是呈现的手段和媒介不同而已，区分只是为了方便理解和传达。我画画从来不觉得自己在画画，而是觉得自己在写诗或作曲，而我写诗也不觉得自己在写诗，而是在绘画或者舞蹈。任何艺术的本质乃是生命最自然的喷发，一种灵智的渴望。艺术家只是根据其想法变换创作手法和媒介而已。

未寒

雨季的失约

　　记者：你在水墨领域已经做了几年的探索，很高兴看到你今天的那么多成果。这是你的第一个个展，而且很低调，没有开幕式，对于作品也没有很多的说明，这在当下艺术圈不多见啊。接下去的创作有怎样的打算?

　　马思涛：谢谢!低调是觉得自己还没有高调的资本，在古往今来众多的大师面前，没有什么好高调的，也不敢高调。对作品不做过多的说明，是我觉得作品本身已在说明，如果许多东西能简单地“说明”，那也就不需要艺术作品了。刻意地寻求别人理解自己，这不符合我的性格，让理解的人理解，让不理解的人不理解，这是很快乐并且太平的事。对于今后创作的打算，我并没有什么详细且完整的计划，只是知道自己要不断努力，不断突破，仅此而已。