孔繁程的影像与观念“相无内外”隆重开幕

　　天津美术网讯“相无内外——孔繁程的影像与观念”暨一百亿立方米空气艺术计划，于2018年1月21日在希帕画廊正式开幕，此次摄影展由亖空SIKONG及SIPA中国主办，得到了宏碁、BOE画屏、卡玛多、VPHOTO等合作伙伴的大力支持。此次展览由著名当代艺术批评家朱其先生担任学术主持，SIPA中国CEO江倩女士担任策展人。瑞士驻华大使戴尚贤先生、以色列驻华副大使姚纳森先生、社科院宗教所主任研究员刘国鹏博士受邀出席该摄影展。

　　艺展期间，艺术家孔繁程的授业恩师，靳尚谊先生特意来观展 ，靳尚谊先生表示：孔老师这个展 是用绘画的表现方式 通过惊人的摄影技巧 展现了当代的艺术观念。

　　在1月21日至3月10日展览期间共展出12幅作品，这些作品不同于一般的摄影作品，代表着艺术家孔繁程从20多年的摄影经历中提炼出对艺术第四个阶段的觉知，他已放下技巧的权衡，摆脱“视像”的禁锢，从展现外在物质的表象转向内在心向，与时空进行对话。

　　策展人江倩对于此次“向无内外——孔繁程的影像与观念”摄影展表示：多数情况下，艺术之于我们。不是在圣坛上被供养，就是被轻蔑地排斥在视线之外。而当艺术走下圣坛，无论以本体还是异体，在我们每一天的生活中被真实的需要，被真实地体验时才真实的存在着。艺术的创造力需要借由科技得以进入生命的每一个角落，反之，越先进的科技越需要有价值观的艺术属性。而当艺术与科技合而为一的时候，才具备了推动人类文明进化的力量，艺术才有了它存在并恒久存在的真实意义。孔繁程老师的这次大展，不仅展示了他用觉知拍下的影像作品，更展示了他艺术与科技融合探索的结晶，包括他的治愈100亿立方米空气的艺术计划。

　　当代艺术批评家朱其先生评价到：“治愈100亿立方米空气”，这个计划试图重新定义艺术，将艺术看作一种功能主义的意念生态场，是以生态主义的理念将这些系统予以艺术化的整合，从而恢复艺术的社会行动的功能，复兴艺术的活力。作为计划发起人的孔繁程，不仅是通过艺术达到一种生态主义的“清污”，而是希望在这个计划利用资本、商业、科技及媒体推广的系统功能主义的实操形式，其本身就是一种具有社会功能的作品形式，艺术的作品形式不再是体现为种语言的物质形式的美学创造，而是整合各个现代社会的运作系统。

　　孔繁程表示，“相无内外”这场展览是他本人过去时期的总结，也是未来时期的起点。在大众的认知中摄影的技术偏于被动的视觉记录，但他渴望的是用影像追逐“心相”的外化。在尝试的过程中不断探索，直到作品可以让每一位观者以为曾经的自己映射其中时，才发现自己真正拥有了一面镜子。当创作出这批作品后才忽然明白“相”本来如此，并无内外之别，那一个刹那表现出永恒的时空真相，正是相由心生的映照。

　　此次随“相无内外”一同展览的还有孔繁程与亖空SIKONG共同发起的“治愈·一百亿立方米空气”艺术计划，地球上，人类每天呼吸的空气总量约为100亿立方米。这个行为的意义是以“无相”传播“觉他”的观念，这是一个生态主义的当代艺术实践，参与者将一同完成“治愈空气”计划，由亖空SIKONG提供没有耗材的环保黑科技驻极体空气净化器装置sikongart，通过互联网链接每一位参与者的净化行为，每一立方米被净化的空气都会交换给天空，成为艺术计划的一部分。此计划的完成相当于为人类贡献一天洁净的呼吸，共同探索全新的艺术形式，共同觉知人与环境的关系，共同体验新艺术的魅力。

　　亖空SIKONG CEO王海兵在开幕式上表示，艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，亖空SIKONG秉持“轻艺术+黑科技”的理念，联合孔繁程开启“治愈·一百亿立方米空气”艺术计划，推出亖空SIKONGART环保抗流感空气净化器，该作品完美融合了艺术的魅力和科技的力量，采用一种全新的国际专利技术，在广东微生物分析检测中心的检测报告中显示，去除空气中流感病毒率高达99.13%，并且在使用过程中不再需要更换滤网，不会在净化过程中产生二次污染。人是追求意义的动物，一个人的艺术，不能称其为艺术。孤独与坚持，是通往被大多数人认识、尊重、认可的天梯。

　　亖空SIKONG认为的艺术+黑科技，不是简单的加法堆砌，而是带你找到一种信仰的意义。亖空SIKONG CEO王海兵表示，人是追求意义的动物，一个人的艺术，不能称其为艺术。孤独与坚持，是通往被大多数人认识、尊重、认可的天梯。“亖空”今后将引领更多艺术家、设计师、科学家、发明家一起创造满足“功能、美学、意义”以及 “觉他”的亖好产品；继续融合轻艺术与黑科技，携手大家探索意义与价值，用艺术与科技，为产品赋能、为社群赋能、为生态赋能。艺术应该不是高高在上的，而是要被更多人所认识信仰才有未来。消费升级也绝不仅仅是质量、功能和设计的升级，更是从功能消费到意义消费的迈进，要让更多的用户能够认识到意义的价值。

　　此次展览得到了艺术界、科技圈及业内人士的广泛关注。据悉，本次个展将从1月21日一直持续到3月10日。

　　在本次艺展开幕之际，艺术家孔繁程，SIPA中国CEO江倩女士接受了新浪当代艺术频道记者的采访：

　　对话|艺术家孔繁程

　　孔繁程，生态主义实验艺术家，毕业于中央美术学院(微博)靳尚谊工作室，后旅居日本，归国后首次个展《东京。影像》在中央美术学院美术馆举办，其作品成为中央美院美术馆首度收藏的摄影作品。受邀成为中央美术学院摄影系客座教授，成立中央美院摄影系实习基地。并成为Getty Images中国首席影像策略咨询顾问。

　　新浪当代：孔老师您好，我感觉您这次的“影像”和“艺术计划”作品都体现出很强的观念性，您能简单的聊聊吗？

　　孔繁程：艺术的核心就是观念。

　　艺术早已经不需要艺术家依赖某一种技巧，而更重要的是观念本身的价值。

　　影像的确需要很强的技术，但技术并不是最重要的，此次展出的所有作品都是在一种时空观念里面，是在观念引导下我使用的影像语言或互联网语言而已。我的理解是作品本身必须是观念的载体，包括我发起的《治愈·一百亿立方米空气》艺术计划，去年9月在798发布的时候还没有今天所看到的产品，产品在研发当中，虽已得到技术论证，但当时就只是观念，纯观念。

　　艺术家不仅仅要有观念，还要有方法把观念传递出去，这就是作品的价值。我认为，工业化的作品一样也是作品，只要它承载艺术家有价值的观念。所以你今天看到的是两部分，一部分是影像作品，一部分是“产品”作品。

　　影象作品的部分，是我七八年前就开始尝试的抽象影像创作中比较成熟的一组，今天展出的这些抽象作品其实就是我自己的一种，或者称为文化观，或者称为宇宙观的认知。 我一直想捕捉某一类画面来呈现这种认知，直到这一批作品真正成熟出来，作品中天人观念、宇宙观念以及时空观念成为底色，人的灵性经验、人性的复杂经验成为抽象表达的核心，我觉得这是我要的东西，我找到了。

　　在这个基础上，我认为纯观念的东西跟科技合作，应该是一个大的趋势。我认为当代艺术，最终它会消除掉艺术和非艺术之间的界限。那么在这个过程当中，艺术家就应该更加宏观的了解整个世界是什么样的，不断尝试新的语言来传达观念，而不是局限在自己的某个技巧的陶醉里，这是我对“观念”这件事的理解。

　　新浪当代：我觉得您是把艺术和科技相结合，并且现在就是很多人都在提“科技艺术”这个概念，然后您是如何看待这个科技艺术？

　　孔繁程：我一直在关注科技艺术，但我认为很多的科技艺术实际上是工艺美术品类，并不一定能称作艺术。因为艺术，第一要有艺术家的观念，第二要有语言呈现的合理性。

　　科技有时候令艺术家已经不是艺术家了，因为常常观念是被倒置了，就是先有了科技的某一种能力或者某一种呈现方式，然后有人去附加一个观念，好像先有语言后有语言要表达的观念，很牵强。但现在非常流行，非常常见，这里面是纯粹艺术作品的不多，我认为更像是智能化的工艺美术而已。可以查一下艺术史对工艺美术是怎么界定的？工艺美术大概就是讲技能被熟练的掌握了以后，用于美化生活。我见到的一半以上的科技艺术，实际上都只是起到增加趣味、美化生活的作用，不能合理地承载传播艺术家观念的任务。

　　艺术应该是先有一个观念，然后再有艺术家对语言的准确操作完成表达。那么科技在这个过程当中只是提供一些解决方案，可以理解为新语言。就像我们用什么年代的纸能画出什么样的墨色，用什么样的墨能蕴出什么样的一种气氛，这只是你对语言的选择而已，科技就是那个笔墨纸。

　　我觉得艺术家需要先有观念其次是艺术家在今天这个时代有机会去掌握全新的语言暨科技。那么，当科技成为语言本身的时候，艺术家能够用观念去指导如何通过语言讲清楚观念，并且能传达的准确，这才是 “科技艺术”的一个方向。我个人不太分同意清楚地区分科技艺术，因为我认为艺术就是艺术，首先它得是艺术，科技只是它的语言。如果把科技放在前面，科技是先行的话，我会非常坚持，那个不是艺术。

　　新浪当代：我觉得您的这个《治愈·一百亿立方米空气》艺术计划关注大众的生存现状，您是一个心有大爱的艺术家，您一直在关注我们这个生存的问题，还有这些社会的问题，那么后期您的项目会有什么环节和计划？

　　孔繁程：从我们17年9月17号发布，到现在SIKONG ART产品成型，我们也想通过此次展览来告诉大家继上次发布会后，我们在做什么。下一步就是我们的产品，我尝试用这个产品来消除艺术品的唯一性，不久将有两万台这样的产品，而它们整体是这个艺术计划的组成。我们的团队会把它，当作普通产品去销售。但是它上传云端的数据我们的后台是有留存的。每一个人在净化自己家里空气，或者是杀灭空气当中病菌的过程当中，他治愈空气的总量会在云端、后台留存相加，而那个数据本身是我要的结果，是艺术计划的文本。

　　所以下一步，我们的动作是量产，拿出最好品质的艺术产品，然后推向市场，让更多人参与到我们的《治愈·一百亿立方米空气》艺术计划当中。直至我们后台数据累计达到了100亿立方米量级的时候，我们会去做一个文献展，把整个过程始末以文献的形式记录下来，然后以一个纯粹的文献的形式陈列出来。告诉世界，中国有人在以物联网为艺术语言创作这样的一种生态主义作品，我觉得这样会更有意义。

　　当然这个要一步一步来做，需要吸引和召唤更多对生态有大爱，或者内心有责任感的人参与“治愈空气”艺术计划。

　　基于产品，我非常坚持不要使用耗材的净化方式，因为我认为制造耗材和扔掉耗材两端都是在污染地球，那我们这个艺术计划将失去意义！我们必须要选择科技的方法解决这个问题，这正是我刚刚所表达的，科技是达成艺术家观念的语言而已，就是我的创作其中的一笔，这才是我理解的艺术科技。

　　1月23日，靳尚谊先生受专程观了展览。观展当中，《治愈。一百亿立方米空气》艺术计划发起艺术家孔繁程，为靳尚谊老师讲解艺术计划使用的“蓝珊瑚”无耗材，抗流感环保型过滤技术，得到靳尚谊老师的高度赞扬，并表示艺术与科技的结合是一个全新的艺术方向，非常值得艺术家思考和探索。观展结束后，靳先生表示非常喜欢此次展出的作品，并对自己的学生孔繁程给予了很高的评价：“ 繁程的影像，是以绘画的语言基础，通过惊人的摄影技巧，表达了当代艺术观念的成熟作品 。”

　　对话|SIPA中国CEO江倩女士

　　江倩， 对外经贸大学及法国普瓦提埃大学MBA ，1997年加入法国Banque Arjil & Cie投资银行开始涉足金融界，之后又参与股权投资，跨境并购和天使投资等，是资深投资人。2017年成为SIPA CHINA CEO。江女士热爱艺术和公益，她曾支持国内外多名艺术家通过画展的形式进行中外文化交流。2009年，她作为核心发起人创立“知行中国教师专业成长扶助基金”，作为定向慈善基金支持了全国27个省25万班主任老师的培训。此外，江女士还积极参与了很多公益项目。

　　新浪当代：聊聊你的策展初衷。

　　江倩：策展的初衷，当然首先还是这个艺术计划触发的，我很好奇于“治愈100亿立方米空气”这样的一个科技类或者产业类的生态计划，是由一位艺术家发起的，这点首先足够引起我的好奇。那接下来真正促成我们做这次展的还是孔老师的摄影作品本身。他拍摄的烟火还是惊艳到我了，既有迸发的力量，但同时又退却了火气，有种沉静和内敛。在和孔老师沟通的过程中，除了谈到这组照片诞生的缘起，反复探索的过程和最终获得的喜悦和感悟，其他的话题都是关于“相”的探讨，我们所见的相和未见的相，我们所知的相和未知的相，虚相和实相，以及通过这组照片希望引发的对“相”的自我思考。CIPA GALLERY希帕画廊一直专注于摄影和多元的影像艺术，我们不仅将世界摄影史上几乎所有最具代表性的大师原作带到中国，还支持了很多中国当代有影响力的和新生代的摄影艺术家。这次，我们希望通过孔老师的“相无内外”来探讨摄影作为一种艺术语言，是否有更多的“身份”或“角色”的可能性，不管是在艺术之内还是在艺术之外。

　　另外，我把孔老师“治愈一百亿立方米空气”的艺术计划作为这次摄影展的一个不可分割组成部分，其实是想跟大家分享一个“艺术与科技注定融合”的观念，在我看来，这就像是它们彼此的宿命，并且艺术和科技的割裂是影响人类进化的一个重要的现实原因。艺术无尽的想象力和创造力，就如同“上帝的信使”（我不是基督徒哈），能带给人思想和意识的启迪，从而使对科技的创造力更丰富，更有审美，更有觉他和利他的价值观。反之，艺术只有借助科技才能更真实地走进我们每一个生命的每一个角落，被更真实的需求被更真实的体验，也才更具有对生命质量的影响力。不管我们愿不愿意面对，人工智能的发展已经开启了艺术和科技融合的时代，在不远的将来，甚至会诞生“A I艺术家”。这也是我想借由展的这部分提出的一个比较有争议的思考。我相信，如果有一天在我们的认知中，相真没了内外，没了彼此，艺术与科技已合而为一，我们的地球会少些苦难，我们的文明会更强大吧。这算是我策这个展的初心吧。