郭桢纽约个展“否定的存在”亮相456画廊

　　天津美术网讯 2018年2月23日，美籍华人艺术家郭桢个展“否定的存在”在纽约456画廊开幕，此次展览由CAAC美国华人艺术协会主办，M.BRENDON MACINNIS策划，展出了艺术家郭桢近年来创作的装置作品《母亲》、《沙袋》、《女性》等。展览自2月23日起将持续至3月23日。

　　郭桢，美籍华人艺术家，美国亚裔当代女性水墨艺术开拓者，出生于中国山东日照，20世纪80年代开始居住美国。1976年毕业于山东艺术学校美术系，1982年毕业于中国美术学院国画系并留校执教于中国画系，是中国改革开放后女性水墨艺术最早的探索者之一。1986年赴美国旧金山艺术学院留学，1987年赴加拿大约克大学艺术学院访问学者，1988年在纽约设立郭桢工作室，是活跃在国际艺术界的女性水墨艺术家，参加过多个国际艺术展，长期致力于国际当代女性艺术的研究和探索。苏富比等国际大拍卖公司多次推动其作品。早年在中国参加过多次全国美展并获奖，后在美国是多家画廊重点推举的女性艺术家，现为北美艺术家协会会员，美国职业艺术家协会会员，中国美术家协会会员，中国画学会(美国)副会长，多所美术大学客座教授。

　　艺术家作品自述

　　重量级拳击运动员的训练工具——沙袋，以及作为传统社会中女性和家庭主妇编织的挂毯，共同承载着女性主义艺术主题。在这里，柔软的乳房就像软体动物一般，附着在皮革和帆布沙袋上，在重量级拳击手重重地击打之下，乳房对受重创面进行了修复，在忍受重击的同时带着创伤继续生长。这些沙袋在承受拳击手们粗野的撞击的同时，也会使对方关节错位，双手剧痛。原本用于承受这种力量的粗帆布沙袋现在被各种颜色的乳房所代替。

　　这是一个拒绝乳房的地方，要占领这片新栖息地并非易事。女人能够在充满敌意的世界中生存，靠的是能屈能伸的毅力。这里的一切都是这种气质的印记。这些乳房已经成为暴力的男性性器表征的附属。他们无法逃脱，渐渐地窒息着沙袋，使其变得无用且毫无性欲。

郭桢，《母亲》，装置，棉布、麻布、毛线、丝绸，900×250cm，2014—2015年

郭桢，《沙袋》，装置，棉布、丝绸、帆布、棉花、铁链，尺寸可变，2014—2017年

　　在我的立体软雕塑作品《母亲》中，我采用了女性身体中最能够体现女性特征的乳房形象。一个人可能没有妻子和女儿，但一定会有母亲——世界上所有的人都有母亲。一个女人的乳房，除了哺乳以外还有许多功能，她骄傲而又隐秘，是人性中最为纯情而又亲近的一面，也承受着最为痛楚无奈的割舍和枯萎。

　　我用优美绚丽的花布，名贵润泽的绸缎和原始朴素的麻布，缝制了一个乳房墙，体现女性各种不同阶层和不同性情的美丽、优雅和丰满;以水墨勾画出男女性别的符号隐现其中;再通过巨幅尺寸，以乳房的聚集的强有力的形式，唤起人们对女性的再认识，这些形象化的乳房不仅使人们联想到女人的性，女人的美，女人的柔软，女人的温存，同时也使震憾于女性的强大、女性的坚韧、女性的无限张力及存在的价值和意义。

　　谁也无法否认，是女性的身体剧痛延续着人类的生命;她们承担着人类最基本，最原始的苦难，正是这些苦难进行最伟大的创造。女性意识明确艺术品中留存了人间最顽强的真和最博大的美。 我以女性的生活经验作为艺术的主题，首先是为了唤醒女性对自身作为人，尤其是女人的价值的自我的体验和醒悟。 我从不否认我是一位女性艺术家，为女性取得艺术上的话语权，应该是我和当代女性艺术家共同的责任。

　　部分参展作品

郭桢，《母亲》，装置，棉布、麻布、毛线、丝绸，900×250cm，2014—2015年

郭桢，《女性》，装置，报纸、宣纸、乳胶、丙烯，尺寸可变，2014—2017年

郭桢，《女性》，装置，报纸、宣纸、乳胶、丙烯，尺寸可变，2014—2017年