天津美术网讯 2018年2月25日，开年后最火热的一场展览：刘炜“图像180”在尤伦斯当代艺术中心开幕。如果说年初喻红在林冠艺术中心的个展吸引了半个艺术圈的关注，那么此次刘炜的展览可以说吸引了整个艺术圈的关注，你认识或不认识的艺术家、收藏家、批评家、策展人、画廊、博览会等大腕几乎悉数到场：曾梵志、张晓刚、周春芽、丁乙、喻红、向京、毛焰、夏小万、张锐、王珺、李冰、万捷、栗宪庭、秦思源、田霏宇等，将整个展厅挤满，对大家来说，刘炜的新作有足够的号召力。

刘炜个展现场，艺术家与到场嘉宾合影

　　在过去的约一年半时间里，刘炜悉心创作此次展出的180幅肖像绘画作品。它们被精心地镶嵌在形态各异的画框之中，彼此互相博弈，又浑然一体。虽然都是小尺幅的作品，但可以看得出刘炜在艺术创作上的转变。和他之前作品中：变形、戏谑的“革命家庭”、“游泳”、“你喜欢肉?”等系列相比，有了不同的面貌。

　　此次展出的180幅肖像作品，虽然可以看到某些熟悉的艺术大师的肖像，但刘炜表示：“并非刻意要画某个人物，只是在创作过程中借鉴了某些图像，这些人可以是任何普通的人。”另外，这批作品的特别之处在于，画框也是刘炜亲自创作，仅大小不同的画框就有17种。对刘炜而言，这是他在艺术语言上全新的尝试与探索。

程昕东与艺术家刘炜

刘炜与秦思源

　　展览主题及同名作品“图像180”是对作为绘画主题的“肖像”的质疑。在历史中，这一题材被无数艺术家选择并进行创作，而刘炜则尝试探讨“肖像”能否消解在绘画性中，仅以纯粹的图像面貌示人？

　　在创作中，刘炜使用了各种各样的材料：丙烯、炭条、马克笔、圆珠笔等。在10X10厘米大小的尺幅中，这些肖像作品呈现出丰富的细节，被安排在充满想象力的色彩和结构中。肖像的五官、脸型，以及透露出的情绪，为作品的色彩及结构服务。艺术家试图通过这样的方式来建构一个复杂、自为而平衡的图像系统。

刘炜个展“图像180”现场

　　正如艺术家所言，这些图像并非真实生活中的人物相貌，而是根据自身无意识情绪的延绵和迸发，心声心画，进而完成绘画的构成逻辑。因此，这批绘画也不由统一的绘画方式所支配，呈现为自由而不确定的流动态势。观众能从这一批新绘画看到他三十年来创作的各种影子：内部“溃烂”的画法、吞噬一切的能量，以及在高超技术控制中设置偶然性的动机。

　　作品的特殊之处还在于：“图像180”完成后，艺术家继而将薄玻璃附着其上，砸碎数块，留下裂痕，让透明的玻璃通过破碎显形，对绘画的独断位置形成牵制。

　　同时，用白色丙烯涂画购置来的洛可可式画框，赋予其奶油般脆弱而诱人的表现性。这亦可被视作一种对绘画媒介自身虚幻感的隐喻，又回应了“肖像”作为超现实存在的狂想特质。