冯良鸿个展在元典美术馆揭幕尝试抽象新的可能性

天津美术网 www.022meishu.com 2018-03-22 16:51

天津美术网讯 2018年3月21日下午，《散漫的抽象·冯良鸿个展》在元典美术馆揭幕，11件“灰调”作品与白墙极简的展厅相得益彰，整个展览氛围似乎就在直白地告诉观者——抽象是真的可以很散漫。

元典美术馆展厅入口

　　在元典美术馆展厅的入口，三面白墙让人感到极简的高级感：一面是艺术家冯良鸿写于3月12日的自述，一面墙挂着冯良鸿的两幅小画，而第三面墙则是元典美术馆馆长谷燕对于这场展览观感的一句描述：

　　建构与破坏、对峙与妥协、经验与反经验、彰显心性的自由与力量;

　　笔触宽阔亦或凝聚，流淌、晕化、泼洒、涂刷，生发出澄澈、清明而强大的空间。

　　进入主展厅，四面墙上的8幅“大灰”铺面而来。

　　对于大面积灰度的作品，艺术家本人冯良鸿这样说道：“这些都是2017年到今年的新作，其实我每年都会画一些灰颜色的作品，今年就想把这些灰色作品集中起来做一场展览，对面(下图)这两幅是专门为这个展览而作的，尺幅稍微大一些。中心展厅这些都是最近画的，门口那两幅小一点的是之前画的。我以前画的尺寸小一点，那小画和大画的绘画方法等各方面技巧都是不一样的，所以这也是一次尝试——我想让小画呈现大画的空间感，大画则呈现出小画的那种流畅，因为毕竟大画受限于人身体的极限，所以画的时候其实也是一种挑战。”

专门为此次展览而作的两幅大尺幅“灰调”作品

18-1-6，布面油画，440x300cm，2018

作品《18-1-6》的现场空间感

元典美术馆主展厅

　　谈到展览的主题，冯良鸿在接受采访时说道：“‘散漫的抽象’其实是我好多年前写过的一篇文章，是对我绘画状态的一种表述，‘散漫的抽象’，我希望呈现的是更多的包容、开放、中和，同时也回到个体的体验里面去，所以用了‘散漫’这个词，感觉与‘宽广’有点相近的意思，为的是在抽象艺术里面有更多的可能性。我在国外待过，从抽象表现主义到极简主义，又到后面的新绘画，到了极简主义，抽象艺术好像走到了顶点，但事实上抽象艺术又始终非常活跃，所以我想，抽象艺术新的可能性一定有，这也是我绘画的用意，也希望通过我自己的实践，去找到或者尝试新的可能性。”

第三间展厅只有一件作品，却和空间非常融合

创作中的冯良鸿

　　60年代生于上海的冯良鸿在80年代初便开始了抽象绘画的创作。1983年从上海工艺美术学校毕业，1989年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)，1990年旅居纽约。上海和北京的南北两地学习以及旅美多年的经历，令冯良鸿对行动绘画、抽象表现、极简、书写及观念等西方艺术形态有着更近距离的学习、研究、讨论及实践。2006年回国定居北京后，冯良鸿进入到一个更自由与独立的创作状态。

展览现场

　　在展览前言中，冯良鸿写道：“绘画发展到今天，经历了各种流派和主义，从“绘画死亡”到新绘画，它依然充满着活力，这种既朴素又本能的表达方式，具有不可替代性;它直接表达了我们的情感和对当下生活的反应。绘画经过了无数的演变、发展、否定之后的突破，尝试新的可能是我思考与实践的动力，也是某种意义上的起点。”

　　据悉，此次冯良鸿个展将在元典美术馆持续展出至6月20日。（作者张天宇）