《抽象青年》即将亮相今格艺术中心

　　展览名称：抽象青年

>　　学术主持：谭平

　　参展艺术家：陈晗 陈琳 谷懿霏 宫亦森 刘文涛 魏宇航 应晶晶 于小鱼 邹琼辉

　　北京：今格艺术中心

　　开幕时间：2018.04.08（周日）15：00

　　展览时间：2018.04.08– 05.12 周一至周日10：00 – 22：00

　　展览地址：北京市东城区新中街40号（工人体育馆西门，亚洲大酒店东侧）

　　深圳：蓝岸画廊

　　开幕时间：2018.03.31（周六）15：00

　　展览时间：2018.03.31 – 05.12 周一至周日10：00 – 22：00

　　展览地址：蓝岸画廊（深圳市南山区欢乐海岸购物中心三楼蓝楹坊9号）

　　天津美术网讯 展览《抽象青年》即将于4月8日在北京今格艺术中心拉开帷幕。展览由艺术家谭平担任学术主持，囊括了今天中国抽象艺术界最引人瞩目的青年群体。包括陈晗、陈琳、谷懿霏、宫亦森、刘文涛、魏宇航、应晶晶、于小鱼、邹琼辉在内的九位艺术家，将于今格艺术中心呈现他们的最新创作。

　　展览《抽象青年》所囊括的九位艺术家，来自今天中国最值得关注与期待的青年艺术家群体。一方面，他们不约而同地选择“抽象”作为呈现自己艺术创作的视觉语言；而另一方面，“抽象化”的视觉语言在他们的创作中又展现出极为多样与多元的面貌：从版画到绘画，从立体装置到平面空间，从心灵图式到理性极简，这些拥有不同视觉能量的抽象化语言在揭示出今天艺术追求差异化的本质之外，更在根本上意图突破的是一个早已被程式化、模式化的架上艺术。我们或可称这些尝试打破固有模式的抽象艺术为青年抽象，我们或可将这样的艺术家称之为“抽象青年”。

　　“抽象”，作为走向视觉极致的艺术语言之一，却在事实上暗示出一条连通创作者与观者内心世界的创作路径而被视为艺术家最为重要的创作密码。皆因情感是“抽象”的，观者被“艺术”打动的那一刻，所经历与体验的内心活动正是由情感抽象化的一面唤醒。其中一部分被言说、被记录，参与一个人理性与思维的建立，而另一部分则留存于心成为一个人心灵成长的驱动。

　　参与展览的九位艺术家，他们的创作带给我们的启发正是如此。这些作品一方面暗示着今天社会充满变化与不确定的现状，另一方面又为敏锐地指向这种不确定所引发的不安。无论是感性的表达还是理性的探索，这份敏锐被艺术家细腻地捕捉，而这其中所暗暗流动的情感的驱动回馈予观者的，将成为另一段开启心灵旅程的触动。

　　展览《抽象青年》，作为同时于中国当代艺术界南北两个艺术重地拉开帷幕的抽象展览，已于3月底在深圳蓝岸画廊先期开幕，而这不仅象征着今格艺术中心在深圳开启的一扇艺术窗口，更寓意今格将与蓝岸携手致力于将中国当代最具学术价值与收藏潜力的艺术家与公众分享，并为在国内艺术界展开有关抽象艺术广泛与有效讨论作出最为有力的推动，全力助力中国及亚洲当代艺术的发展。

　　关于今格艺术中心

　　成立于2014年的今格艺术中心，力求探索中国当代艺术的独特美学价值和文化身份，深度审视中国艺术家的多元创作，积极参与亚洲当代艺术的发展进程，与收藏家分享建基于文化传统的当代艺术收藏体验。致力于将有学术性、探索性、成长性的艺术家推荐给机构与优质藏家，以展览、出版、驻留、非盈利项目等方式，践行参与、推动中国当代艺术发展的目标。并通过打造“艺术空间、艺术金融、藏家俱乐部”三纬一体的模式为推动当代艺术市场的发展与创新做出新的尝试。

　　关于蓝岸画廊

　　L·AN蓝岸画廊致力于推广中国当代最有价值和最具潜力艺术家的艺术，通过艺术项目推广、交流、收藏等多元化形式，展开文化艺术性质的相关服务，与公众分享当代文化和艺术收藏体验，全力推动中国当代艺术的蓬勃发展。画廊坐落于深圳欢乐海岸蓝楹坊，深圳湾商圈核心位置，助力粤港澳当代艺术文化事业的繁荣与发展。

　　参展艺术家：

　　教育经历：

　　2000-2003 游学加拿大

　　2009年毕业于中央美术学院 学士学位

　　展览经历：

　　2018 红果 流浪美术馆 北京

　　2018 书房里的风景 会空间 馆舍 北京

　　2017 中国精神-第四届中国油画展抽象展 今日美术馆 北京

　　2017 壹壹壹壹 亦安画廊 北京

　　2017 HI21秋季集市 龙美术馆 HI艺术中心 上海

　　2017  以抽象的名义 库艺术 悦美术馆 北京

　　2017 回来吧一切都得到了原谅 墨非墨当代艺术馆 青岛

　　2017 hi21春季集市 Hi艺术中心 北京

　　2016 798艺葩 北京798文化创意产业公司 北京

　　2016 hi21冬季市集 官舍 北京

　　2016 深圳艺博会 深圳

　　2016 上海艺博会 上海

　　2016 亚洲青年艺术家提名展之银泰in88 北京

　　2016 Hi21春季集市 Hi艺术中心 官舍 北京

　　2016 墙艺术 北京

　　2015海阔天空 Hi艺术中心 北京

　　2015 Hi21秋季集市 上海

　　2014 走进生活的艺术 东书房美术馆 广州深圳

　　2014 亚洲青年艺术家提名展 宋洋美术馆 北京

　　作品自述：抽象艺术是一种探寻内在和谐的艺术。康定斯基认为和谐包含了两方面，一个是平行对称的和谐，一个是多重对抗的和谐。而后者更加接近内在，我的创作便是试图通过多重对抗的形式接近内在和谐。点线面的关系决定视觉关系，我希望通过点线面的交织冲突表现一种运动，对抗，张力。这种动能与能量是通过“恰到好处”的形式传递给观者。而“恰到好处”的形式是我在创作过程中希望不断寻找的语言。

　　这一系列的作品我限定的尺寸在60*80公分，就抽象作品来说是比较小的创作。我希望通过小尺寸的作品给观者与联想，每一幅都是一个打开的窗口，通过这个窗户去感知围绕在我们身边的即真实又未知的多维世界。而画面中的线和面正无限的延伸向未知的空间，在每个人不同的感受中延伸。

　　1992年出生于山东济南， 2009年开始跟随易斌老师学画， 2010年被陆阳老师推荐进入中央美院附中学习， 2010年考入University of Art London-Chelsea Art and Design。

　　2010-2011 伦敦艺术大学切尔西艺术学院

　　2011-2014 英国格拉斯哥美术学院本科

　　2014-2015 英国格拉斯哥美术学院 硕士

　　2014年 英国格拉斯哥美术学院 个展

　　2015年 英国格拉斯哥现代艺术博物馆 群展

　　2015年 挪威卑尔根 群展

　　2015年 英国格拉斯哥美术学院 群展

　　2017 中国精神 第四届中国油画展

　　谷懿霏

　　1994年出生于辽宁

　　2012年毕业于鲁迅美术学院附中

　　2016年毕业于鲁迅美术学院 油画系第二工作室

　　现就读于中央美术学院油画系第五工作室研究生 导师孟禄丁、刘刚

　　参展经历

　　2015年《艺术工作》油画系第二工作室联展 鲁迅美术学院美术馆

　　2016年《境象》谷懿霏个人作品展 鲁迅美术学院美术馆

　　2017年《中国精神》抽象作品展 今日美术馆 山东美术馆

　　2017年《论衡》第六届中央美术学院研究生作品展 中央美术学院

　　作品自述：我的作品是想表达一种力量，一种直接或隐藏的自身感受性与精神上的东西。人的各种情绪、意识、感受、思考。。。等等，都是混杂在一起的。人本身就是一个复杂的有机体。虚幻与现实，同质化的世界与自身柔软的内心感受相互对比，又互相交融。我们看到的世界外在于我们，但所拥有的独一无二的关及它的表象却内在于我们。经历的事情见过的风景转瞬即逝，但内心的感受是真实存在的，回忆某些事的时候心里就会有某些感受，这些真实的感受慢慢又会淡忘，新的感受又会叠加，不断反复。“每一个瞬间都无从预期的显现，每一个瞬间都表征着当下的绝对的神秘。”我的作品本身就是我个人“分泌”出来的。记录这些“力量”，寻找真正令我感动、喜悦与心灵震撼的本质。

　　作品自述：我的铜版画作品常以几何抽象的方式将画面分割成几部分，在每块几何图形中，又布满相对感性的线条和色彩。我也喜欢深层次、有广度空间的画面，经过在铜版上的刻画和多步骤的套色，画面变得更加含蓄、更加内敛。这与真实的我更加贴近，记录着我的内心。

　　铜版画的制作方法是构建思维和作品的钢筋水泥，它的技术性结构帮助我搭建起立体思维，对作品的制作过程切片式分割成多个步骤，使我可以全方位思考所表现的画面。抽象绘画一直是我创作中的主要形式内容，抽象思维的自由帮助我看待“铜版画”的方式更加开放。在长期的铜版画创作中，铜版画思维与抽象思维相辅相承，甚至相互开拓。铜版画的步骤性帮助我重新思考抽象绘画，以铜版画思维的方式来制作抽象绘画，而不再是单纯的绘制图像。抽象绘画的自由也帮助我的眼睛越发敏锐。我认识到铜版画的每个步骤都可以转换为创作的核心，由此我尝试放大某个细节甚至用“错误”的方法去制作铜版，作品便处于可控与不可控之间，理性与自由并存。

　　颜色是我作品的灵魂，颜色的选择、色彩之间的搭配、统一与差异，对我来说都是很敏感的存在。漂亮的颜色可能美丽，但不一定是真实的显现。我喜欢不停的在几种颜色中做出选择，以达到与我的情感和状态最为贴近的颜色搭配；色彩间的细微变化会传达不同的感受，我享受选择的过程，也相信我的判断力。颜色是抽象的，也是具体的。它给人宏观感受的同时也会触碰敏感的神经。我将自己最感性的一面通过色彩传达给观者，诉说自己最真实的内心。

　　凡·杜斯堡说：“没有什么比一根线条 ，一种颜色，一个面，更加具体更加真实。”我的抽象绘画也是非常具体的。无论是制作方式，思维方式还是颜色的选择都真实、具体的记录在作品中。我喜欢不留余地的作画，把我的情感、思想、甚至体力都倾注在画面里。我把这些因素看成是一个整体，希望它们以抽象的形式“具体的”展现在大家面前。

　　姓名：于小鱼，原名于萍

　　性别：女

　　1988年出生

　　2006年就读于清华大学美术学院2007转入马来西亚林国荣创意科技大学

　　职业艺术家，现生活于北京 

　　艺术活动：

　　2017年

　　《中国精神：第四届中国油画展（第三区段）抽象——当代中国非具象油画艺术展》 北京 今日美术馆 山东美术馆

　　2016年

　　《记忆中生长的地方》个展 北京798宋洋美术馆

　　《城市·新聲》青年艺术家邀请展 西安

　　《2016年第六届中国国际文化博览会》全国农业展览馆

　　《第四届“江山如画”中国油画写生展》

　　《中国当代女子画会第二届邀请展》北京上上美术馆

　　《帼真如此》西安亮宝楼

　　《俏也争春—力邦签约代理女艺术家作品展》西安力邦美术馆

　　《中国意象·大美汝城”国际艺术节》湖南

　　2015年

　　《在路上 》陕北印象写生展 西安当代美术馆

　　《一路有约》2015年陕西青年油画俱乐部写生作品展 陕西国画院美术馆

　　《凝视—2015当代女性艺术双年展》河北师范大学博物馆，作品获学术奖

　　《西安油画第一展》群展/ 西安陕西国画院美术馆

　　《80后现状展》群展 / 西安天朗美术馆

　　2014年

　　《长安出发》西安青年美术家优秀作品展/ 陕西省美术博物馆，作品发表于“长安出发”一书《首届丝绸之路国际美术邀请展》/ 陕西省美术博物馆

　　《第七届陕西省艺术节美术书法摄影展”》/ 陕西省美术博物馆

　　[ 在枯寂中朦胧生长 ]

　　——点评于小鱼艺术

　　陈 默

　　读于小鱼作品，有一种神韵穿越感，飘忽兮，游荡兮，冥魅兮。想到上古诗歌，语法情致与当下不似，但神灵精气却古今相通。 如先秦舜时《卿云歌》： 卿云烂兮，糺缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。明明上天，烂然星陈。日月光华，弘于一人。日月有常，星辰有行。四时从经，万姓允诚。於予论乐，配天之灵。迁于贤圣，莫不咸听。鼚乎鼓之， 轩乎舞之……据说上古诗歌读音与今天相去甚远，但大意却可融会贯通。描写风云际会，山川日月，阡陌稻菽，人之常情，之乎者也，神马浮云。

　　这种纠缠谜乱情结，与艺术家的作品图像之间，似有似无地隔空私语，呢喃通幽，气息相连。有趣的是，抽象的文字描述 ” 图像 ” 与艺术表达的图像之间，本质上没有深沟大壑阻隔，却有着理不清的意境绵延。观其画作，碎片化的物理重构，精致的线面组合，灵巧的肌理设计，考究的色彩配置，出其不意的视觉效果，传递着艺术发生学意义上的谜底 ： 自由表达，独立成章。艺术家自述中的 ” 枯寂 ” ，能够从侧向悟得她的心境，枯者干涩，静默修心；寂者孤清，怅寥孕生。是故，艺术在枯寂中滋养，在朦胧中成形，在历练中出世，在诗意里流淌。

　　2017年9月于成都桐梓林