　　天津美术网讯艺仓美术馆于2017年为全国民众展现了多国多元的艺术大展，其中涵盖了意大利经典艺术，日本当代美学与英国时尚设计，继去年《HELLO，MY NAME IS PAUL SMITH》大展“粉色浪潮”席卷魔都后，艺仓美术馆2018年全新力作——《土木展》于近日开幕。这场以“土木工程”为主角的设计专展，将为观众带来一场“跨界⚄盛宴。《土木展》先于 2016 年在日本东京展出，广受民众的欢迎，口碑不断。此次艺仓美术馆联合日本21_21 DESIGN SIGHT共同主办，将添加更多精采展览内容，而开幕当天更邀请到日本驻上海领事馆代表、日本21_21 DESIGN SIGHT馆长佐藤卓与《土木展》策展人西村浩等一起携手为土木展揭幕。

开幕式现场

　　艺仓美术馆以多元趣味的方式带领民众更深度地了解城市规划中最为重要的环节，将日常生活中不可或缺的各项设施，比如公路、铁路等运输网络，移动基站、互联网等通讯设施，以及水务、防灾减灾等其他基础设施与艺术碰撞结合，以不同视觉体验的方式呈现，并结合了日本和中国日常基础设施的设计，探寻这些设施如何改善居住条件。

嘉宾合影

日本21_21 DESIGN SIGHT馆长佐藤卓致辞

　　《土木展》旨在让观者重新审视、发现并体验土木工程，鼓励人们思考该如何创造一个更美好的未来。本次展览以“土木工程”为主角，用多媒体及图像的方式，呈现近半个世纪以来日常生活中的土木规划，同时更讲述上海与日本的“土木工程”建设发展。本展也召集众多土木专家组成策展团队与各方设计师、艺术家联手以手绘、模型、体感装置、影音视频等形式，

　　将难懂的设计理念以简单易懂的方式呈现于众，意在鼓励公众更深入地了解这一重要学科领域。展览涵盖了静态展示、互动体验等多种形态，以“土木翻转”、“艺术跨界”和“互动连接”等

策展人西村浩致辞

　　三种方式、六大展区，带领大众探寻“土木”设施如何改善居住条件，使观众能透过不同视角去感受“城市设施”的力与美，鼓励人们思考怎样创造一个更美好的未来。

　　日语“Doboku（土木工程）”的英语表达是“Civil Engineering”，日文“Doboku”由“土”和“木”两个汉字组成，指人类所生存的环境，而英语“Civil”字面意思是“公民的”，所以“Civil Engineering”暗指“关乎民生的工程技术”。尽管土木工程与日常生活息息相关，但是大家很少去关注它、感知它、认识它。如今，艺仓美术馆与日本21_21 DESIGN SIGHT将它可视化，拉近民众与土木工程的距离，带领民众了解相关的知识，更深入地达到艺术与教育结合的使命。

　　同时，艺仓美术馆特别策划主题讲座活动，邀请日本21_21 DESIGN SIGHT馆长佐藤卓在艺仓开讲，深入观众分享艺术美学，与大众一同感受设计之美。“艺术”与“土木”的跨界呈现出别样的精彩、独特的视角。

　　《土木交响曲》DRAWING AND MANUAL创艺团队影音投影装置， 2016

　　土木交响曲是一部结合了施工声响与影像的实验短片。平时工地最让人崩溃的，莫过频率不断的噪音；当这些恼人的声音成为素材，串入法国作曲家拉威尔的管弦乐名曲《波丽露》之中，《波丽露》一曲三连拍小鼓节奏，加上金属相互碰撞声，让原本听来扰人的噪音，变得如此时髦。

　　《水坝》 yakul 投影互动装置， 2016

　　《水坝》是一个互动体验作品，通过动作捕捉将观者变为水坝的一部分。作品将人体转化为阻挡水流的堤坝，一个人是一个小堤坝，只有透过观者们的协力，才能筑成一道阻挡洪流的坚固大坝。

　　《绘动沙箱》桐山孝司&桑原寿行投影互动装置、木质结构、沙， 2016

　　此作品为互动体验装置，可带领民众以挖土机的角度，了解挖掘和堆高的理论，体会土地等高线的变化。

　　关于21_21DESIGN SIGHT

　　21_21 DESIGN SIGHT的名字取自英美俗语“20/20 vision”（视力100%正常）的洞察事实之意，而21_21（读作two-one-two-one）则是指超越20/20的常人之境——更进一步预示未来，以营造超前的艺术设计场所。这间座落于六本木 Tokyo Midtown的设计美术馆将目光投向设计领域，致力于发现日常灵感，为世界创作出各种新提案。这座设计博物馆由日本顶尖设计师三宅一生主创、由世界知名设计师安藤忠雄设计、联合美术设计师佐藤卓、产品设计师深泽直人出任总监，再加上副总监川上典子合办的1+3的强强联合。