刘唯艰个展“在路上”在谷仓当代艺术空间开幕

　　天津美术网讯 2018年4月�下午5点，艺术家刘唯艰个展“在路上”在深圳市华侨城创意文化园北区C3栋一层的谷仓当代艺术空间开幕。本次展览展出了艺术家近年创作的布上丙烯和纸上水彩作品，于4月1日至5月15日面向公众开放。

　　此次展览呈现出了艺术家刘唯艰作品中的旅行，往往是没有明确的目的性，而这种不确定性也恰恰赋予了作品高度的艺术张力，让作品本身成为了目的。从早期作品开始，刘唯艰就确立了自己冷峻、晦涩的“社会叙事”方式，通过他深沉和冷淡的笔触，对时事，现代人与时并进地推进着深层的回顾和思考。此后，不断变化的主题和语言和自我推进的演化历程都如同他的长期行走和旅行，“每隔一段时间我会去一些地方，这些地方也没什么特别，也没有做什么特别的选择。就像生活的随机性……不停的行走可以让我能更接近真实的‘大众’和‘我’的这种概念。” 在这一场具有高度象征意义的旅程中，绘画是刘唯艰展现寻求自我认知的内心旅程的理想途径，而他的作品也是对生活中不同记忆片段和邂逅时刻的再造与重现。

　　《在路上》

　　“此路不是走的人多了自然就形成了路的“路”，而是陪着一个人诞生下来就有的路，或许如同人生之路，或许叫做生命的轨迹（生命从诞生的那个点一直延伸向未知的另一方。）这个轨迹在设定好与虚无未知的边界上。

　　在路上有《我们追赶着幸福》对欲望和未知的期待，有《我们一起去看大海》对未知地理或记忆地理的情怀，有《眼前的远方》《生活比故事复杂》般现实与理想之间狭路相逢的困惑和无奈，也有《在路上》那般真实存在，经常要面对的生活，而你却无法定义的路，也有《摩西在中国》般，我们要面对社会真实的文化和精神与理论性丶理想性文化之间的错位。

　　在路上，如同今天走向明天，并没有设计回来的路。我们的恐慌、焦虑、坚持、勇敢、喜悦、悲伤。。。。。。丰富了走在路上的生活，并非能改变这条路！

　　在路上，孤独是我们最忠实的伴侣，我们无能为力与之对抗，唯一的选择是与之默默相处。”

　　——刘唯艰 2018年3月21日

　　评论家方志凌曾介绍刘唯艰的时候提到，有一段时间常有人将刘唯艰与美国画家霍珀联系在一起。再往后，随着他艺术面貌的悄然变化，人们似乎又能看到霍克尼、塞尚、高更、蒙克甚至弗洛伊德等人的影子。对于这些，他都不置可，因为有些人他确实研究过，而另一些艺术家他则几乎毫不熟悉，但回头再看时，他也觉得似乎有些像、又不太像。

　　其实，对于艺术家而言，广泛深入的研究是必须——奥尔巴赫在被问及影响过他的艺术家的时候，曾经开出过一个长长的名单——关键在于有没有自己独立的艺术领域，在这个领域里，你的作品又体现出了怎样的精神深度和艺术表现力。从2004年的《可能是意外》、《陌生事件》等作品开始，刘唯艰就确立了自己冷峻、晦涩的“社会叙事”方式：以一个携带着浓厚乡土气息的稚子眼光，打量这个不断变幻的奇奇怪怪的“现代世界”。但是，与在对“视觉现场”的描绘中，直接表达自己鲜明的情感态度的现实主义不同的是，刘唯艰从一开始就清楚地意识到自己的视角与种种流行的“当代视野”之间的巨大差异，因此，他借用了一副中性的、冷漠的“图像”面具。这就是他的“观念绘画”的根源。此后，不断变化的主题和语言风格，其实都是这个“稚子”随着年龄增长、视野的开阔、社会经历的变化而自我推进的演化历程。至如什么时候研究过谁，在什么时候又跟什么人相似，在这个演化历程中或许都能起到某种催化作用，但却并不会根本改变他独特的艺术领域和发展演化的路径。

　　不过，我也觉得刘唯艰特别“像”霍珀。但相像的未必是艺术主题或外在的语言形式，而是他们对现代社会“日常”的社会隐痛的敏锐感知，是他们在描述这种“日常”的社会隐痛时质朴而又隐晦的视觉语调，也是他们在喧嚣的艺术潮流中对这种朴素的“日常”视角的不懈坚持。我想，相像的或许还有，当喧嚣的当代迷雾逐渐消散时，人们对这种质朴而深沉的“叙事艺术”的重新认识。能够敏锐而深刻地触及一个时代的社会隐痛的艺术，它们的生命力是不会衰退的。

　　1981年生于湖南，现工作和生活在上海。2005年毕业于上海师范大学美术学院油画系。近期展览：南方，无空间，沈阳（2018）；以12月12日作为理由，杭州（2018）；转向：2000后中国当代艺术趋势，上海民生现代美术馆，上海（2016）；歧感激流-通向语言的绘画，今日美术馆，北京（2016）；我爱你，香格纳北京（2015）； 太阳下，香格纳H空间，上海（2014）； 刘唯艰个展，马凌画廊，香港（2012）；具体，尤伦斯当代艺术中心，北京（2012）；RE-NOVATION & COLLATERAL EFFECTS，GALERIE DIX9，巴黎，法国（2012）；中国发电站 - 第四站， PINACOTECA AGNELLI， 都灵， 意大利（2010）。