张肇达具象与抽象画展：探讨“何为艺术”

　　天津美术网讯 2018年4月23日，“何为艺术”张肇达具象与抽象画展在山水美术馆开幕。本次展览同时展出张肇达的具象人物与抽象水墨作品，尝试与观者共同探讨艺术的本质。

　　展览中，以具有十四世纪传统的西方人物油画风格与二十一世纪东西方结合的抽象水墨风格形成鲜明的对比。根据策展人文迪介绍，这是为了能在这个展览呈现的冲突感中，尝试和观者一起探讨三个问题，艺术从具象到抽象不变的是什么？是什么让这如此相异的两者都被视作艺术？艺术的本质到底是什么？

　　从具象到抽象，张肇达的艺术就是这个对峙的一个融合体。艺术的真谛是什么，这是张肇达通过自己的经历和不断地创作中一直深思的问题。在他的作品中，既有文艺复兴的柔美，有对主体的精细刻画，对人性对生命的赞扬，对现象的深思，又有当代艺术的纯粹，有对抽象的结构性和表现性的感悟，对理想对真实的向往，对精神的探寻。

　　在展览中可以看到，他的具象人物作品有着精细雕刻与肆意破坏的碰撞，他的抽象水墨有着色彩空间与自然写意的融合，这都是他在有意无意之中，在寻找艺术真谛的路上留下的笔触。

　　作为一位艺术家，张肇达并没有想要给出一个关于艺术真谛的正确答案，他想要做的只是呈现他对这个问题的思考过程。在他看来，如果具象与抽象都是艺术，那只能证明具象与抽象都不是艺术的本质，那么艺术的本质或许只能是眼睛看不到的，或许是那个深思的灵魂。

　　艺术家张肇达在开幕式中表示，在他新完成的“注视者”系列中，每一个人物在细微的眉宇之处，特别是双眼，都在诉说着各自的思虑，各自的故事，呈现的是一个个沉思的灵魂。希望观者在观看画作的时候，注视人物的双眼，静心感受人物所思。而“M13”系列描绘的是张肇达心中那个理想境地，乍看是一幅幅风景、动植物的光影，一幅幅地理的肌理与纹理，但细细品味会让人从中感觉到喜悦和平和。任何艺术创作对于张肇达来说，皆是记录他对生命与宇宙领悟的过程，他希望他的艺术能带给更多的人心灵的抚慰和力量。

　　据悉，本次展览将持续至4月29日。