　　园林是人理想的生活空间，它体现了人对精神和物质生活的追求。本届公共艺术展邀请策展人沈瑞筠以中国园林为出发点进行策展，探讨创意文化园区连接现代生活和中国传统文化价值观的种种可能。通过遍布华侨城创意文化园南北区的七组户外当代艺术作品及临时公共建筑空间，在5月5日到8月5日为期三个月的展期中，结合论坛、分享交流会等一系列活动，邀请艺术家、建筑师、学者、园区入驻机构和游人一起思考人与自然的关系、人对品质生活的追求、以及现代中国人特有的生活价值观。

　　从中国传统文化切入策展

　　探寻人与自然的“象外之景”

　　人是自然的一份子，中国传统文化讲究人与自然的和谐，天人合一的世界观。园林是一个人造的自然，中国古典园林的建造处处体现人与自然融合的理念。中国人通过体察自然之道，创造符合人生活的自然环境，从而构成中国人特有的审美情趣和精致优雅的生活方式，游园也满足人怡情养性的需求。

　　在策展人沈瑞筠看来，中国园林的营造体现一种立体的时空关系和整体布局的思想，“春夏秋冬皆有景，阴晴雨雪俱成趣”，建筑、山石、水系、植物和人不是分离的个体，而是相互依存，互为作用的集群。所有的这些无处不体现一种运动变化，虚实相生的世界观，以及处理人与自然、人与人之间和谐关系的智慧。“在现代生活中，环境的恶化、人的异化、精神依托缺失等问题，都促使我们重新思考我们的生活以及人和周围环境的关系。”沈瑞筠如是说。

　　OCT-LOFT华侨城创意文化园通过引入文化创意产业，使工业园区变成了一个富有创意的文化消费园区，人们在这里谈论文化，享受文化，创意园为都市人的文化生活开启了崭新的模式。策展人沈瑞筠表示，这个展览是一个尝试，“我们希望在创意园里一起来探讨现代生活的问题，并期待在传统文化中找到解决办法。创意是为了共同创造更美好的生活，本次公共艺术展不仅希望向观众展现一种文化生活方式，更期待和观众一起分享和探讨真正属于自己的一种文化生活的态度和文化精神——一个象外之景”。

　　以传统园居生活方式

　　为园区现代文化生活增添意义

　　中国传统园林的营造体现一种立体的时空关系和整体布局的思想，建筑、山石、水系、植物和人不是分离的个体，而是相互依存、互为作用的集群。艺术家萧昱通过扭曲和相接的竹子讲述人与人、人与物、人与历史的关系。

　　尹秀珍擅长用柔软而溫暖的材料唤起触觉、嗅觉、视觉等人类感官紧密相连的集体记忆，这次展览她制作了一组互动装置，通过邀请观众相聚、交换和分享，共同探讨人与人之间、工业生产与自然造物之间的关系。

　　“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”传统中国文化把山水拟人化，赋予自然人的情感。艺术家王思顺的作品“启示”在全世界范围内收集和人的肖像相似的石头并以装置的形式展示出来。作品邀请观众在他收集的石头上寻找人的动态和表情，因为人的移情，石头具有了新的生命，揭示了中国人特有的“天人同构”的价值观，同时又体现了众生平等、万物有灵的现代思想。

　　园林是承载人的精神的空间，艺术家郑国谷受佛学的世界观影响，试图超越物质的实体存在，利用光和空间来创造能量场，促使观众入定，在非物质的层面进行精神的交流。在本次展览中，郑国谷创作了一个让观众可以体察内心活动，促进精神交汇流通的场所。

　　园林也是人移情养性，寄托感情的地方，展览希望通过艺术品赋予园区感情的色彩。艺术家杨心广善于探索生活中物品的微小细节，他的参展作品放弃强烈的视觉刺激，转而用“探微”的态度，巧妙地展现物品的温度和质感，邀请观众在貌似不经意的表面下辨别出世界万物的丰富层次和细微差异。

　　园林是融诗、书、画一体的立体空间，展览邀请旅法艺术家杨诘苍，把他以传统笔墨描绘的超现实图景的中国画转化成建筑外墙的壁画，体量的改变使得杨诘苍描绘的当代水墨画变成人们生活的背景，成为了真实生活的一部分，也成为了观众在园区中暂时离开忙碌现实，灵魂出窍的指引。

　　稳定而厚实的前工业建造散漫而多向地布织于C2广场上，建筑师何健翔采用简单的材料，纯粹通过物的搭建，营造出与园区周边环境截然不同的新亭园，新亭园的上与下、围与透，在这个后工业场地上筑起一道新的景园空间叙事。同时，新亭园的内亭作为主要的艺术讨论区和讲堂，每个周末，通过分享随园食谱、乐谱、随园书单、衣单等等活动，让园区入驻机构走出自己的空间，在这里讲述自己的行业理想，和观众共同交流衣食住行用的高境界追求，以及探讨传统文化和当代技术结合的可能性。

　　主办机构：华侨城创意文化园

　　协办机构：广州汉阈数据处理技术有限公司

　　支持机构：京盛宇，茶悦APP，乐造艺术服务

　　视觉设计：Guangjun.com设计工作室

　　更多展览活动详情，请关注微信公众号“深圳华侨城创意文化园”查看获取。

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁