　　参展艺术家的艺术风格和主张有明显差异，我认为这是联展所必需的。徐唯辛是我们熟知的著名艺术家，他送展的作品是《矿工》系列，有名有姓的矿工肖像被放大到领袖像般的巨大尺寸，让人联想起各国钱币上的总统、名人，这本身就是一种催人深思的观念语言；于牧洋把镜头做画笔，将自然界未被发现或被忽略的“抽象”提取出来，并通过摄影将它们定格；谢宏军则沉迷于描绘日常生活中让他感动的温馨和平静，老电影中的一些镜头常被他用油画重新诠释；时向东的作品聚焦于初到美国的感受，弥漫在法拉盛、曼哈顿街头的混杂和有序的矛盾让他好奇，他收集整理这些矛盾，不断在作品中提炼他的直觉感受；聂艳的绘画以密集、舞动的线条绘制于包装箱板上，材料的粗旷感与细腻流畅的勾勒，既是对比，也是再造；林胜煌从中央工艺美术学院毕业后赴日本发展，他的雕塑作品《芸芸众生》取自人的万千姿态，镜面不锈钢的反光增强了雕塑的抽象空间，通过光与观众产生互动，体现人之间的共鸣与精神内外的融合；陈蕾蕾、陈蓓蓓是一对双胞胎艺术家组合，她们的作品Gaia 系列的灵感来着詹姆斯?洛夫洛的盖亚假说，“地球整个表面，包括所有生命（生物圈），构成一个自我调节的整体”，作品表达了对人类过度消耗自然、地球资源的忧虑；蔡陈林在清华美院读书期间就开始尝试材料和观念的结合，他使用油彩、化学溶液以及内画的技巧，绘制在玻璃、有机玻璃、废弃X光片、透明胶片上，有象征意义的形象、细胞效果、历史的分量感以及现实环境在透明材料中并置重叠，形成新的丰富的观看体验。

　　我们希望展览可以让观众看到新时代的中国艺术家在不同文化背景中对艺术和世界的细微观察，也能体验到艺术家透过作品反映出的内心“此岸”。

　　地理的距离几乎消失的同时，“此岸”还隐含有一层文化观冲突的考虑，不同的思考方式和行为规则，在全球化和人们满世界流动的过程中，不会瞬间消弭，交流是必要的，冲突是必然的。要在交流冲突中彰显价值，中国艺术家还需在国际化征途中持续发力、发声。

　　法拉盛丰富的美食、商品和服务使很多华人畅享中式生活，没来过的人们很难体会到这种生活的有趣。当然，也有很多其它族裔生活在这里，法拉盛就是一个丰富多彩、富有国际化的世俗情景舞台，这本身就很有艺术味儿。

　　在此展览之前，策展人曾邀请散布在美国，欧洲和日本的中国艺术家举办了一次线上展览，意在纪念去年底仙逝的著名艺术家袁运甫先生，此次在纽约法拉盛文艺中心的展览，是那次线上展的延续，也代表了策展人和艺术家们对袁先生的尊敬和思念之情。

　　最后，我要代表艺术家们衷心感谢中国银行纽约分行以及位于法拉盛的中行皇后分行的支持，衷心感谢大都会美术协会和长岛华人协会的支持。

　　时向东

　　2018年5月1日