林芮襄个展开幕：我的困惑 隐没在细枝之尖

“林芮襄：我的困惑 隐没在细枝之尖”展览海报

    天津美术网讯 2018年5月8日下午，“林芮襄：我的困惑 隐没在细枝之尖”在广东美术馆开幕，本次展览为7号空间广东美术馆青年艺术家学术提名展的第三回展，由广州美术学院美术馆副馆长胡斌担任策展人，呈现青年艺术家林芮襄多件近期新作。

“林芮襄：我的困惑 隐没在细枝之尖”展览开幕式现场

广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强致欢迎辞

本次展览策展人、广州美术学院美术馆副馆长胡斌致辞

本次展览艺术林芮襄致辞

著名艺术批评家、华南师范大学教授皮道坚致辞

　　众多嘉宾出席了本次展览开幕式，包括著名艺术批评家、华南师范大学教授皮道坚，广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强，广东第二师范学院美术学院院长卢小根，华南师范大学教授石磊，广州美术学院教授樊林，时代美术馆馆长赵趄，时代美术馆副馆长子静，独立策展人孙晓枫，广东工业大学艺术设计学院副教授江衡，艺术家李景湖，本次展览策展人、广州美术学院美术馆副馆长胡斌等。

王绍强代表馆方为林芮襄颁发捐赠证书

众嘉宾合影留念

　　其中，王绍强、胡斌、林芮襄及皮道坚先后致辞。随后，林芮襄向广东美术馆捐赠作品《游园·莑顶寺》，王绍强代表馆方为林芮襄颁发捐赠证书。

胡斌与林芮襄为嘉宾和观众导览

“我的困惑 隐没在细枝之尖”法文原文

　　开幕式后，胡斌与林芮襄共同为嘉宾和观众进行了导览。本次展览主题“我的困惑 隐没在细枝之尖”源于法国著名象征主义诗人马拉美的一首长诗《牧神午后》，此诗以牧神潘的第一人称口吻展开内容，情节主线是牧神潘追求仙女西林克斯的故事。“我的困惑 隐没在细枝之尖”这句诗是牧神潘一日醒来后所说的一句话，他不知道刚刚发生的美妙之事是真实的还是虚幻的，在分不清现实和梦境的困惑中，他又朦胧睡去。

“林芮襄：我的困惑 隐没在细枝之尖”展览

　　胡斌表示，这次展览并不是为了再现这首诗歌，而是为了描述醒来之后梦境与真实不可分的状态。这与中国哲学中的庄周梦蝶“不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与?”颇有相似之处，主体与客体、真实和幻境之间的关系也是中国文化一直以来关注、探讨的问题。

　　对真实和虚幻的思考又与林芮襄近期所关注的时间与空间、自然与宇宙的关系相联系。“随着技术的进步，我们对于自身及周遭世界的认知不断地得以拓展。然而，实际上，这些拓展并没有止住，甚至加深了我们的困惑。” 胡斌说道。

卫星1 数码打印、宣纸,、马克笔 98.5×98.5cm 2018

卫星2 数码打印、宣纸、马克笔 38X38cm 2018

　　出生于潮汕的80后艺术家林芮襄，本科就读于广州美术学院油画系，后留学法国多年，在两个学校获得硕士学位。潮汕传统文化的血脉与异国文化的冲击与交融，使之对东方意蕴与西方情思皆拥有独到的体会与理解。她曾以《游园》系列中堆积的假山来探索正负形形式的“虚”与“实”，而这次她以马拉美的《牧神午后》为引，以复制的天体图像为媒介，营造出一个近似宇宙的空间，建构一个亦实亦虚的领域试图“迷惑”偶然闯入的观者。

　　根据7号空间的特点，展览现场分以四个部分，内外相间，以黑色和金色为背景，这两种颜色都是林芮襄作品中常用的颜色，同时带有某种崇高感和神秘感，也隐喻牧神栖身的丛林的“小草”和散落的陨石，构成极具冲突性的因素，它们共同组成那个物质性与神性并存的时空领域。

我的困惑隐没在细枝之尖1 宣纸、马克笔 152x84cm 2018

展厅内部入口处

“林芮襄：我的困惑 隐没在细枝之尖”展览现场

　　进入展厅内部的入口被设置为一米宽一米深的门洞，1983年一米被定义为光在真空中1/299792458 s(秒)的时间内所通过的距离，如今这已成为人们日常使用的长度单位。以这样的方式，展厅入口的特别设置就与作品所讨论的宇宙问题有了关联，有如“时空隧道”，连接内外两个不同的“世界”，一明一暗，提示出现实与虚幻的交叠与分界。

　　在此次展览中，林芮襄以精微再现的手法复现了部分NASA共享中的天体图像，又以她特有的圈点网结的构型方式塑造了近乎全黑的“夜景”，它们只是高密度黑圈组合，还是夜空抑或外太空?微观和宏观在此不确定的关系中交互转换。红外线绿光投射在那些“黑景”上，标示出光在行进过程中的轨迹，因为对象物的错落它发生了转折，似乎象征着时空的弯曲。

星球1 宣纸、马克笔 48x48cm 2018

星球2 宣纸、马克笔 48x48cm 2018

星球3 宣纸、马克笔 48x48cm 2018

　　不过，“这并非在用艺术做科学的图解”，“林芮襄构建了一个看似带有宇宙学意义的空间，但是，她不是基于所谓科学的知识，而是源自其跨文化语境下对于某些具有中西哲思意味的命题的重返。”胡斌在本次展览前言中写道。

　　王绍强表示，作为一个八零后的年轻艺术家，林芮襄尝试了各自创作媒材，艺术呈现方式也在绘画、装置、行为、文字等多种媒介间不断地变换轮回，并勇于对不同的母题进行选择与实验。青年艺术家们不愧为最激进的实验者和勇于突破的创新者，他们沉浸在吸收并创造新鲜事物的乐土中，而这也恰恰是他们的不断探寻自我的途径。

　　据悉，本次展览将持续至2018年5月24日。