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天津美术网讯 2018年5月19日,“熊宇:一叶观海”、“任俊华:良人”和“韩修智:荒野人间”三联展在上海西岸hiart space 开幕。
熊宇:一叶观海
人物是熊宇主要的绘画主题。在其创作中,总出现一些符号:如被放大的双眼、平面的面部和肢体等,它们在不同的空间和主题中,呈现一种模棱两可的叙事。对此,艺术家表示:“‘人’是一个语言符号,或者说是一种视觉语言的图像符号,是一种独立于现实的存在。它们并不是某一个人,也并不是某一个具体的人。他们从来都没有一个真实存在的现实的身份,他们就是创造中的人。”通过这些人物形象,提供了一种生命图景的镜像空间,恰恰感觉在面对被深藏的自己。
此外,熊宇总是将画中人放置在不同的虚幻背景之下。实质上,这种“虚幻”是画家意图借用来表现的“真实”。如何让虚/实的辩证运用,在二维平面上并非易事,熊宇擅长的工具是“时间”。为了是达到“感觉”的真实,需要处理的是两个层次的视觉描绘。熊宇运用对纵深时间的投入,将人物形象的媒介赋予了记忆与想象并向内在生成力量推进,这就是其极为个人与隐藏的对绘画的锤炼。
同时,在熊宇的画作中可以看到一种看似古典性,却又内涵汹涌的张力关系,也许其绘画的目的就是为了抹去浮在视觉表面的符号图像,留下“存在”之思。
任俊华:良人
与熊宇不同的,任俊华企图掘知的并不尽然是自己,而是内心的平静和其实与信仰齐平的“众生平安”。
任俊华1978生于山东,2005毕业于清华大学美术学院 雕塑系。他的木制雕塑细腻而饱含情感。艺术家表示:“木头是一种普通却又奇妙的材料,如同人一样出于尘土又归于尘土,同样也符合生命生长的规律。她温暖柔和,与人为善。有疤结,有裂痕,就像人的不完美一样,它是一种真实。我想通过我和木头的对话,达到我内心的一种平安。我想这种平安同样具有超越性,这是我创作的原动力——我想用一件件作品来传达这种平安。”
据任俊华介绍,其作品中,那些被冲淡的面部表情、概括的身躯轮廓和舍弃细节的具体描绘,都是其主观选择的结果。这是“为了能够与形象、材质完美契合来准确传递我期待观众能够接受并产生共鸣的信息”。
韩修智:荒野人间
与熊宇和任俊华更不同的,艺术家韩修智可能找的不仅是自己、是初心、是热情、是理想,也是对有趣的荒诞。鲜明的灰调,温暖的疏离,稳定而完整的散落,轻盈甚或舒适的孤独和忧伤。一种万物本然的生命力,无声却有力地在韩修智的新作中川流。它们是创作者生活、认知、想法和感觉的乘积;是现实付之阙如,理想光风霁雨。
“当下的自己正处于一个不断拾取、丢掉、再拾取,从破碎到整合的过程。”当外界渐渐对其展露温柔面目,韩修智开始得以自在地作用于自身,开始自我解析。如同一次完美的失重状态,因只需面对自体的重量而完全失重。轻盈,从而能把现实生活压低、打碎、再扔到空中漂浮开来,散落在一个朴素而开阔的画面中。