反弹琵琶—宁强博士超现实主义绘画精品展在京开幕

展览海报　　天津美术网讯 著名画家、敦煌学家宁强教授“反弹琵琶——新禅画艺术精品展”于2018年5月28日下午在北京中国国际美术馆开幕。展览展出宁强教授数十幅精品力作，邀在场观众共同感受佛教超现实主义绘画艺术精品的神韵与魅力，进而探寻人生之意义、万象之本意。此次展览由哈佛大学洛克菲勒讲席教授、国际著名艺术史家、艺术评论家汪悦进担任学术主持，中央美术学院教授、国际著名艺术史家、艺术评论家郑岩策展，上海大学教授、国际著名艺术金融资深专家、艺术评论家西沐担任展览策划高级顾问。雅昌艺术网对展览开幕式及开幕研讨进行了全程直播（点击观看直播回放）。

　　展览开幕

佳信海坛控股集团副总裁孙艳霞在开幕式上致辞

　　在展览开幕式上，主办方佳信海坛控股集团副总裁孙艳霞在致辞中讲道：“此次展览展出的宁强教授精品禅画系列作品，与中国国际美术馆的‘文化交融汇合’的理念不谋而合。这些画既非传统意义上的‘佛教艺术’，也不是完全的现代观念创作，既有中国水韵墨染的风采，又有西方哲学意向的体现，宁强教授笔下，一个全新的艺术概念——佛教超现实主义绘画在当代社会独树一帜。”

中国工艺艺术品交易所董事长高常梓在开幕式上致辞

　　中国工艺艺术品交易所董事长高常梓在开幕式上讲道：“我本人对于绘画是一知半解，宁强教授的画个性非常突出，给了我很强的震撼和心灵上的启迪。他的作品有着明确的主题和独特的思想，他把中西绘画技法、文化传统与现代结合在一起。这和宁强教授扎实的知识功底是分不开的。宁强教授是我们中国工艺艺术品交易所艺术银行项目首推的艺术家，他的作品也是艺术银行第一批上线的作品。也祝愿宁强教授在艺术的道路上取得更辉煌的成就。”

江苏美术出版社社长毛晓剑在开幕式上致辞

　　江苏美术出版社社长毛晓剑在开幕致辞中说：“作为宁强教授的同道，我们相识相知在莫高窟，宁强教授的作品辨识度、思想性特别高。画面当中呈现的是一种禅的精神，是一种多元对立思辨的创作状态，他的作品能带给我们很大的启迪。”

兰州大学艺术学院院长李金娟在开幕式上致辞

　　兰州大学艺术学院院长李金娟在致辞中讲道：“我是宁老师的学生，老师不仅在艺术史方面有深厚的造诣、有宽厚的视野、而且非常善于把艺术思想转化为独有的艺术语言，艺术风格独辟蹊径，卓尔不群，自成一家，每一张画作都充满了神秘和玄妙的意境，我觉得老师画出了自在、画出了智慧、画出了品味、画出了阅历。折射出老师思想的光辉和融汇中西的学术视野。最后祝愿老师的艺术之路长青。”

798艺术区感叹号画廊董事长张宝华在开幕式上致辞

　　798艺术区感叹号画廊董事长张宝华在开幕式上说：“清末王国维评价绘画有三个层面，第一个层面是浓妆艳抹的美，达到的是表层的肌秀;第二个层面是略施粉黛的美，也就是骨秀之美;第三个层面是神美，是内在的精神之美。而宁强教授的作品，基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘。是从有象到抽象，再到无象，又回归本象的大轮回。宁强教授创造了中国当代禅画的概念——佛教超现实主义，是全新的水墨禅画形式，对中国水墨绘画有贡献，就会被历史记住。”

　　“反弹琵琶——宁强博士超现实主义绘画精品展”研讨会

研讨会现场（从左至右：汪悦进、郑岩、林木、朱青生、西沐、刘墨、于洋）

　　在展览开幕后，举办了“反弹琵琶——宁强博士超现实主义绘画精品展”研讨会，由哈佛大学洛克菲勒讲席教授汪悦进主持，参加研讨的嘉宾有：四川大学艺术学院教授林木、北京大学教授朱青生、中央美术学院教授郑岩、上海大学教授西沐、中国艺术研究院研究员刘墨、中央美术学院副教授于洋。

哈佛大学洛克菲勒讲席教授汪悦进在研讨会上发言

　　此次展览的学术主持汪悦进表示，宁强的画调动了我们很多的思绪和记忆，包括对美术史的反思和对观念的重新认识。这里值得讨论的是画家的经历和画风品格的形成。绘画是一个复杂的过程，要理出头绪很困难，但我对他个人经历和学术道路有比较清晰的记忆，他采用的媒介是水墨的形式，水墨作为艺术媒介的载体是一个漫长的历史，其中有很多纠结的问题，常年被质疑、被讨论、被不断更新。所以水墨史是争论的历史，也是思考的历史。当代艺术兴起的时候，水墨曾一度低落，突然又随着外来的因素而被重新认识，国内的水墨艺术家对载体本身的争论和探索一直都未停止过。进入21世纪，随着多媒体艺术的发展，影视开始复制水墨的现象，这使得80年代的水墨好像重新浮出水面，但问题和性质又不太一样。宁强的画，把过去陈旧的问题，放到新的时代的焦点上，有些问题似曾相识，但又不完全相同。宁强的作品也让我们不得不对这些问题重新思考。

北京大学教授朱青生在研讨会上发言

　　北京大学教授朱青生在研讨中表示，在今天的社会中，人们认为新媒体就是人的生命，在媒体的交织和羁绊下，我们如何通过一种方法，把自己和他人的差异性表现出来。在这样的背景下，水墨能够用来表达自我差异性的可能，就变得尤为重要。宁强的水墨有古怪的东西深藏在后面，禅画主要是禅，不是画，是打破今天一般性的思维，成为超越的存在，把意义和图画之间的关系变成不同寻常，也不同于其他任何人的独特道路。只有独特才有存在的价值。新禅画是因为在每一个绘画的过程中都能表达意义，而这一次的表达永远不是在于直接的叙述，而在于他找到了一个否定意义的独一无二的道路。

四川大学艺术学院教授林木在研讨会上发言

　　四川大学艺术学院教授林木说，宁强的画很诡异，它和文人画完全不一样，和今天所有画家的题材和画法都不一样。传统的文人画讲究笔墨，我们用传统的东西来评价他，还找不到切入点。他的构图和传统的即白当黑，笔法墨法都不沾边。他的这种风格和他的经历有关，他从研究学问出发，形成了对艺术独特的理解。他游学中西，有很多国人不太想到的角度。把对人生的感悟和东西方的历史传说融合在一块。他有生活的经历，思考的经历。有很多学者才能想到的东西。这些作品是对他一生的经历、感受、体悟、感情做出的解答。他用真诚的态度表达出独特的精神。

中央美术学院教授郑岩在研讨会上发言

　　此次展览的策展人郑岩表示，这里涉及到一个问题是“身份”，它是艺术史上研究特别有意思的一个问题，以前是强调传承和师门关系的，但是当特别强调身份传承的时候，其实大大局限了我们的视野，我们需要发现的是传统之外的东西，包括艺术家和艺术作品的概念，都在近代发生了非常大的变化，朱老师说宁强的画是“古怪”，我觉得这是一个非常好的词，好的东西是没有办法归类的，好的艺术家的作品是没有办法立马解释的，理论家要重新发明一套词汇去解释，找到了这个解释，我们的艺术史就又重新向前推进了一小步。宁强的画第一个刺激到我的是他的形式，他很勇敢的是不纠结于身份，他敢大闹天宫，这种狂野的心就是艺术家的气质。

上海大学教授西沐在研讨会上发言

　　上海大学教授西沐表示，今天最大的惊喜是反弹琵琶这个名称，和宁老师的画展非常匹配。他和中国美术界的主流是格格不入的，距离是非常大的，这都是反弹琵琶的精神，不是所有的人都敢去尝试反弹琵琶，从这些画里看到的是他探索的精神。他不讲究笔墨的技巧，更多的是从人生阅历入手，在研究佛教艺术的时候，体验到了佛教文化的智慧，他的绘画里有佛教的哲思。宁老师在他的绘画里充分挖掘了自己对于佛教文化的体验。在美术史的发展中，人对世界的认识，一种是科学，一种是艺术。科学更多是观察，艺术更多是体悟。宁强对绘画的认知是非常独特。他对艺术和人生的智慧非常直接地体现在绘画中，画面反映出他的思考，他的智慧，是一种面向心灵的探索。

中国艺术研究院研究员刘墨在研讨会上发言

　　中国艺术研究院研究员刘墨在研讨中说，在去过很多地方后，发现了不同于书本中的另外一个世界。在西藏、四川、大兴安岭那些汉化程度很低的地方，人们不会说汉语，交流需要翻译，你会发现他们真的会和森林对话、和自然对话，他和另外一个世界在连接。所以，在城市、理性、科学之外有一个更大的世界，这是我们在理性知识里无法体会到的。宁强的绘画或许就在这些知识范围之外，是一种更真实、更神圣的世界。

中央美术学院副教授于洋在研讨会上发言

　　中央美术学院副教授于洋表示，宁强的画之前更多是在微信上看到，他的作品就像他的视觉日记，也作为一种生活方式。他的画不像是传统意义上的文人画，他把皮相的东西全部抛掉了，宁拙不熟，宁强勿雅，宁强的画非笔墨非造型。他的画单刀直入，有点像涂鸦，又有点像敦煌壁画。他选择的造型形式和表达方式是有一点强硬的。他的画天真又纯净，有自己独特的风格性和不同于寻常的价值。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

　　“反弹琵琶”展示了宁强教授一系列以佛教思维和经典图式为想象依据的绘画作品。而这些非常有独特性的画作，没有门户，没有流派，风格独特，甚至有些诡异，我们还需要设计新的语汇去解释他，在未来的艺术创作中，也期待着宁强教授更富有想象力和创造力的思考。

嘉宾合影（从左至右：汪悦进、郑岩、林木、宁强、西沐、刘墨、于洋）

　　据悉，展览将持续至6月6日。（记者 樊玮）

　　展览作品欣赏

《月牙泉瑞像》 110cm×69cm 2017年 综合材料

《远方》 68cm×68cm 2017年 丙烯

《释迦牟尼佛涅槃瑞像》 138cm×69cm 2017年 综合材料

《昆仑山（油画版）》 68cm×68cm 2017年 丙烯

《漫漫觉悟路 千年禅定人 若见花开日  何惧生死门》 69cm×138cm 2016年 综合材料

《静夜思》 138cm×69cm 2017年 丙烯

《古道西风》 138cm×69cm 2017年 综合材料

《弘一法师涅槃瑞像》 138cm×69cm 2017年 丙烯

《凤凰涅磐》 138cm×69cm 2017年 综合材料

《寒冰瑞像》 138cm×69cm 2017年 丙烯