石青：艺术创作中“可控的未知”

艺术家石青

　　天津美术网讯 近期，上海当代艺术最火热的事件之一要数首届“Art 24 hours | 上海艺术24小时”。活动当日，观众通过一张艺术通票，可游览参观全城近50家美术馆、画廊及艺术空间。

　　作为本次活动的独家香槟赞助商，与“新艺术运动”(Art Nouveau)有着深厚渊源的巴黎之花(Perrier-Jouët)，不仅为5月25日及26日分别在复星艺术中心和上海当代艺术馆的两场Silent Disco点燃气氛，更作为艺术创造者的身份加入其中：特邀艺术家石青，将西岸格楼( West Bund Penthouse)打造成隐于都会的“都市谧境”，呈现系列艺术装置“景观诗歌”(The Poetics of the Spectacle)，用独特的视角呈现艺术、自然、都市的关系。

　　艺术家石青对于法国20世纪中后期自由、先锋的哲学精神情有独钟。石青分别以当时哲学文本的几个重要概念来命名此次的几件作品——《跌落的记忆》《静默20分钟》《瞬间乌托邦》《新巴比伦》《心理地理学》，它们诗意地散落在西岸格楼的不同空间楼层上，邀请每一位观众在这聆听城市生活编织出的诗歌。这些装置以铁、木质结构、LED灯和植物为材料，抽象化地勾勒出了不断迭代的法式“日常生活”。

　　展览开幕前夕，石青与雅昌艺术网分享了创作思路和精彩观点。

石青，《冬宴》，铁、木、镜面材料、植物，尺寸可变，2018 巴黎之花都市谧境艺术空间现场

　　雅昌艺术网：你之前也使用过绿植来完成作品，为何以植物作为创作的材料或手段？

　　石青：有几个原因。首先，植物本身是一种有生命的、可以在展厅有机生长的物质。一般来说，我们总会把展览的概念和永恒保存联系在一起，比如绘画和雕塑。但植物不同，它有自己的生命周期，会经历从成长到死亡的过程，也就是说植物本身的生长会成为作品不可预知的一部分。第二，植物本身有很多象征意义。比如，有覆盖、隐藏和生长的意象;同时，它提供一种丰富的、多元的绿系色调，它有自己独特的叙述方式。

　　雅昌艺术网：有些艺术家——如小野洋子、藤本壮介也会把植入融入他们的作品中，您使用植物的主要观点是？

　　石青：肯定不一样。比如，在我的作品中，植物是主体。有些艺术家会把植物作为点缀，或增强视觉性的效果。但对我的作品而言，植物不具备装饰性，它是独一无二的主体。

　　雅昌艺术网：通过将植物作为主体来实现创作，您对这一物质的认知发生哪些转变？

　　石青：其实，我们今天对植物的理解存在很大的问题。很多人觉得植物有很多种，但如果你去市场逛一圈就会发现，事实不然，被市场精心筛选过的品种就那一些。比如，如果我们要买个不是本地常见的植物，它很有可能都是从广州批发过来的。为什么?因为它们已经被市场垄断了，商家只有这些，你也只能选择那么多。植物经过人为的整理和消费后，重新被布置成“野生”状态进行展示，成为一种都市“自然”景观——这就是我想表达的。

石青，《瞬间乌托邦》，铁、木、镜面材料、植物，尺寸可变，2018，巴黎之花都市谧境艺术空间现场

　　雅昌艺术网：这种理念可以嫁接在植物以外的材料上吗？比如其他暗示消费的日常物品——一把椅子、一只花瓶，一件衣服。

　　石青：植物还是不可替代的。虽然我们没有办法选择，但是植物它被整理的逻辑其实是非常重要的。我们只能选这些植物，这个概念其实是非常重要的。

　　雅昌艺术网：从艺术语言上，您怎么看待植物和作品的关系？

　　石青：其实艺术语言对植物的自主生长来讲是有一定干预的，植物有一套自己的生长模式。比如，虽然热带雨林没有人管，但它有很复杂的层次，各种生物互相共生。但是，涉及到艺术后，我们把植物变得更美、更好看，其实这是完全以我个人意志来安排它们。这种改变，本身我觉得也是一种“景观”。

　　雅昌艺术网：您更期待植物经过您的摆放和安排后，接着自由生长，达到您也无法预期的状态？

　　石青：对，但经过艺术家的设计，我们可以说这是一种“可控”的“未知”。这其实和酿酒也有一些相似，你对葡萄进行了筛选和配比，接下去的陈年是未知的，但品质又是可控的。

　　雅昌艺术网：有没有一种其他的方式可以给予植物完全的自由？

　　石青：任何选择都有干预性，因为这个都是你自己安排的。

石青，《新巴比伦》，铁、木、镜面材料、植物，尺寸可变，2018，巴黎之花都市谧境艺术空间现场

　　雅昌艺术网：怎么看待这件作品和观众的互动性？

　　石青：装置和雕塑的不同之处，就在于雕塑是一个中心，观众要围着看;装置的意义其实是“浸入”，它像一个场景，或者说它是一个空间。你要进去，要参与其中，而不是在它之外观看。

　　雅昌艺术网：观众的参与度包括破坏或打破你先前的设置吗，比如剪枝条？

　　石青：剪枝条可以，我没法控制。

　　雅昌艺术网：这次和巴黎之花合作，这个项目对您带来哪些不同的体验？

　　石青：我还是按照“做作品”的心态来完成的。为什么叫“景观”?因为，你做任何东西其实都会变成“景观”，无论是作品本身还是创作的过程。这里不存在一个所谓被谁定制的问题，而是说我们在为社会定制。好比说，你去布置一个花园，也是被社会定制，你去做一个商业化的一个工作，也是定制。在这个层面来讲，这个定制本身就是“景观”。

　　雅昌艺术网：怎么看待艺术家和商业的合作？有些艺术家似乎挺排斥。

　　石青：这种介意是没有意义的，它只是一种自我安慰和自我想象。我觉得艺术家最重要的是他自己的独立认识。其实，艺术里也有很多“干预性”的东西，从这个角度来说，艺术家都是身不由己的——艺术跟商业都有这一面。艺术家在合作中，时时刻刻警惕这个“干预性”的东西，想着如何去突破。我觉得这是艺术家创作的基础。

　　雅昌艺术网：所以，这次和巴黎之花的合作感觉如何？

　　石青：品牌给了我很高的自由度，我个人也是按照做作品的态度去完成这项合作的。如今艺术和商业合作，双方都没那么强硬了，品牌也不仅是非要在某处放一个艺术家完成的产品才叫合作了，更多的是精神上的契合。

　　雅昌艺术网：谢谢。