新高地抽象艺术邀请展在798感叹号画廊开幕

    天津美术网讯 2018年6月2日星期六下午三点，宋庄抽象艺术家走进798的展览-新高地抽象艺术邀请展在798感叹号画廊隆重开幕！

    开幕现场如同六月风般热烈奔放，展览受到业界知名大咖给予热情支持与推动，学术主持人杭法基、张国龙、段君、段延安在研讨会上的专业发言给予画展及宋庄抽象艺术家鼓励、批评与支持。与会嘉宾雷双、张曙光、丁力、白洪、曹会长、周维平.、董化斌等与众多观众给予掌声与鲜花，对展出的作品给予不同凡响的评价。华辰拍卖老总甘学军、中国收藏艺委会成员季澎等到场，收藏家张宝华先生致辞。

    这次的‘’2018新高地抽象艺术邀请展‘’的画家全部来自于中国宋庄，这是新高地抽象艺术研究会继2016年11月在798格瑞斯艺术酒店画廊举办新高地抽象艺术展的第二回，展览内容更丰富，作品更有新意夺人眼球 。这次参展的新高地抽象艺术研究会部分成员画家有庄大康、刘国义、帅鹰、唐涛、余晓毅、董亚萍、林芮、林楠、李晓伟。学术主持是王春辰，张国龙，杭法基，段君，吴鸿等美术界著名评论家策展人艺术家，出品人是著名收藏人张宝华先生，策展人林楠。

    抽象绘画被称为“20世纪典型的艺术形式”之一。抽象是抽取出事物一些最本质的东西，剔除掉较表面化的东西。 抽象艺术是有思想的生命艺术，无论西方与东方，一个多世纪以来，已经成为人类共同的精神财富。 所以，近年来抽象艺术做为一种艺术生态，愈来愈被理解与消费。没有具体指向却能产生精神世界之共鸣，抽象画也能更宽泛地美化环境。因此收藏抽象艺术品已经成为热点。 我们有理由相信这次展览一定会不同凡响，美好圆满。

    新高地抽象艺术邀请展2018（宋庄-->798）

    主办：798感叹号画廊

    协办：新高地抽象艺术研究会

    参展画家：庄大康，刘国义，帅鹰，唐涛，余晓毅，董亚萍，林芮，林楠，李晓伟

    策展人：林雅轩

    出品人：张宝华

    学术支持：王春辰 杭法基 张国龙 段君 吴鸿

    展览统筹：余静 贾洪钢

    时间：2018.6.1--6.15

    开幕式：6.2下午两点研讨会，四点开幕仪式

    媒体支持：新浪当代艺术、雅昌艺术网 、艺术国际、张雄艺术网、中国艺站网、99艺术网、搜狐、凤凰艺术、网易、今日头条、天天快报、搜狐视频、腾讯视频、艺次元直播、大艺圈等。

    展览前言

    《宽泛的抽象》

    你们喜欢抽象画吗？抽象艺术是有思想的生命艺术，无论西方与东方，一个多世纪以来，已经成为人类共同的精神财富。

    当然，抽象艺术走红的现象有赖于多年来各方面的推动。在中国，自2016年抽象艺术走进大学高校被美术学院列为正式专业；特别是2017年中国艺术研究院谭平先生策划并由中国美术家协会主办的“中国精神：第四届中国油画展（第三区段）抽象—当代中国非具象油画艺术展”是建国以来第一次国家级别的行动，极大地推动中国抽象艺术的发展进程，也鼓舞了很多中国抽象艺术家。

    从艺术市场的变化形势看， 近年来抽象艺术做为一种艺术生态，愈来愈被理解与消费。没有具体指向却能产生精神世界之共鸣，抽象画也能更宽泛地美化环境而回避偏狭的意识形态限制。无论从世界艺术博览会特别是2018春季香港巴塞尔艺博会传来的消息，都表明抽象艺术品已经成为收藏热点，抽象艺术品的春天来了。

    中国宋庄的抽象艺术家近年来创作颇丰，作品蔚然壮观。这次新高地抽象艺术研究会联合北京798感叹号画廊举办‘’新高地抽象艺术邀请展，将一些抽象画作品从宋庄带进798展示，意义非凡。

    在这里分别介绍参展画家及其艺术理念，以助观众欣赏～

    庄大康～用灵魂书写生命活力，往来于台湾、加拿大、北京三地。他用画笔收集与释放人生，注重精神世界的表达。以大自然为师，在抽象的观察与体会中，用简单的艺术语言叙述着 “让生活的每一刻活的更精彩”。其作品渗透散发多年来所累积的深厚的人文艺术涵养和独特的视角，他企图突破审美的范畴，从解构到重构，打破艺术与生活的界线，旅行在幻想与现实之间，回归自我生命的感动，具有穿透力。其极简、独特的作品风格给人以充沛浪漫又具有蓬勃生命力的意境，那诗情、音乐般的韵律及多变的色彩闪耀着纯朴的快乐与光明。

    刘国义～作品游走在抽象艺术与当代观念之间，与生命休戚与共。有人说抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受。刘国义不是这样认为，他是从早期的比较具象一直演变过来的创作过程，创作到每画一幅作品的时候都会有真实的故事或者是思维清晰的构成要素来完成的，是通过抽象的色彩、线条、构成来表达和叙述内心深处的艺术、潜意识和梦境的艺术。不是为表达才做到一种风格为目的，而是一直在演变或创新，是艺术生命自然的变化，有一些抽离和舍去，完成想表达的效果而已。他作品显示了他内心梦幻般的追求。但不论形式如何的不同，都有一种潜意识中流淌的自由、质朴的随性而为，同时也讲究高级。

    帅鹰——轻歌慢舞中勤奋的实验画家。帅鹰的作品充满着材料与青春的荡漾，丝绢般的轻盈质感和春色撩人的色调运营，把观者带进了他所设计的客体世界。关于材料的视觉，帅鹰找到了属于自己的抽象艺术途径，层层的薄丝叠加孕育了不同色体丝线之间的交融和对话，从而获得了完整的抽象场域。从绘画技法的创新，到综合材料的使用，他不停地改变、试验、突破，追求新效果。他认为作为艺术家，必须放下安全感，勇于尝新试错，敢于面对批评质疑。实验艺术的快感和成就感，就是进行创作时最大的动力来源。

    唐涛----抽象绘画多年踏踏实实的坚持者。他在多年的美术创作中，始终坚持着自己的艺术表达，不曾动摇。不论是粗粝挺劲的笔触，情绪化的泼溅，宽阔的色域，飘渺的形态，亦或是光、影与绘画的伴生。这种种元素的的组合与调用，反映了画家所期待的物与时间之间存在的某种神秘而又纯粹的联系，夹杂着莫名与复杂的情感，在生活的航道中摸索前行，一路花开。他作品自然大美的感染力非常强，读他的画感觉到他与著名大画家赵无极在对话，一脉相承，也自有一片蓝天。

    董亚萍～迷恋线团与空灵交汇的意境，艺术如禅修。 做为女艺术家，她有虔诚的信仰，她对禅宗所表达的一些生命境界有一种与生俱来的悟性，作品整体状态呈现的空灵中涌现着由各种线团运动的万相；那些涌现飘浮的线团，犹如现象世界的幻象，会随着灵魂的静观而消隐；局部的线型之象就如虚空中飘荡的云，沒有任何执缚，自由自在，随着灵魂的静观，幻象融入靜观的灵魂中，达入一种绝对的自由； 她通过一笔笔的线相构建，把内在精神外化成了某种可以观看和感觉的气象，这种达成，正是董亚萍艺术的优秀之处，并从形式语体上独立出来，成为自在的一家。

    林芮---美丽与执著的意味贯穿绘画过程的女画家。她独居京郊一乡村小院画画，创作时，她更专注于这个劳作的过程，希望从中获得最大自由的同时保持自己的语言元素。这个过程充满冒险和趣味性，因为她既需要由材料本身的碰撞和流淌获得那种偶发偶得的精彩，又需要在维持这种纯粹呈现的同时寻找一种心手合一的默契，来结合材料进行一些适当的取舍和控制。她此次参展的新作就是在以前依赖材料特性呈现为主导的风格之下对画面进行了一些几何分割，再配以自由动感的线条与被分割的部分相呼应，保持画面独特和个性化的同时也为以后的创作保留了更多弹性空间。

    余晓毅（大于）——从书法书像走向抽象艺术且有国际视野。设计师出身的他在艺术从共性化的诉求之迷茫后逐步觉醒，传媒的开放与多元打破了居于集体主义的对抗模式，个人性的自省使得艺术家朝着不同方向及维度寻求自我实现的途径。他此次展示的画与光有关与他的国际大视界有关。

    李晓伟（白露）——舞蹈般泼彩的女画家，她居住画家村多年耳濡目染潜心学画，研究重彩画。她近两年的作品从写实语言转换到抽象语言无不渗透着画家巨大的心理变迁和勇气。作品通过点、线、面的自由完美结合，将她理解的抽象艺术表现的淋漓尽致。她把每一次创作的过程看成舞蹈的律动和音乐的美好和声，作品象征着四季美妙恰似交响乐的篇章。

    林楠（林雅轩）——发现的视觉能力独特与沉郁的色彩力量。评论家们是这样评论视觉艺术家林楠的：她始于微距摄影进而抽象绘画表现，她的作品充满着关于色彩的凌俊和机敏，更似乎是来自于个人经历的素行，她给人一种来自观察家、以及都市夜行人的机警认知的印象，一方面色彩的斑斓透露她对温暖的渴求。另一方面林楠的作品更趋向于夜晚灯火阑珊处的迷离和沉思。那个地方许是心灵都市的夜晚、街头或花园；也或许是今夜雨后的一片山林，然而抽离了形迹，抽离不了的是心思。她居住宋庄艺术区多年一意孤行可谓艰苦卓绝地生活与艺术。她热衷于抽象艺术的研究、交流与推动，建立‘’新高地抽象艺术研究会‘’与微信群多年。

    这次的2018新高地抽象艺术邀请展的画家全部来自于中国宋庄，这是继2016年11月在798格瑞斯艺术酒店画廊举办新高地抽象艺术展的第二回。新高地抽象艺术研究会微信群现在有约80位艺术家，多数在中国宋庄有工作室，成员作品以后会陆续展览展示。从宋庄到798再到世界其他地方巡展一定会不同凡响，预祝这次展览圆满而被广泛传播。

    策展人： 林楠

    2018.5.20～26

    写于新高地抽象艺术研究会，中国宋庄