新现代水墨艺术宣言展在贵点艺术空间开幕

　　天津美术网讯 “新现代水墨艺术宣言”于2018年6月30日下午4点在北京宋庄贵点艺术空间开幕。展览由贵点艺术空间总监左函女士出品，由夏可君先生策展，参展的当代水墨代表性艺术家有朱一虹、陈九、南溪、张浩、桑火尧、王非、王爱君、田卫、郝世明等9位艺术家。

　　这是一个宣告，它宣告一个时刻，即中国当代艺术到了应该也能够贡献出自身伟大经典的时刻。当你去往美国纽约的MoMA，去往法国巴黎的蓬皮杜，去往韩国首尔的三星美术馆，你会看到现代绘画不断被重新书写的经典作品与伟大时刻。现在，中国艺术也到了给出自己超出时代局限的鼎盛星群的时代，中国当代艺术将以其虚薄艺术的再生默化精神，为当代艺术给出经典的范例。

　　它宣告一次艺术的重大事件，2018年6月30日北京宋庄“贵点艺术空间”举办了名为“新现代水墨艺术宣言”的展览，贵点空间接续之前数年对中国水墨当代化的学术展览方向，这次邀请策展人夏可君博士与九位中国非常富有代表性的艺术家，围绕水墨当代化与中国原创贡献的可能性展开深入的学术探讨。

　　它宣告中国艺术的新开端，同时也是与过去各种艺术形态的告别。“新现代水墨艺术宣言”是一次久违的勇敢宣言，它也是一次当代艺术的重新开端，它摆脱了之前实验水墨的西方依附性，走出了新文人画的笔墨程式化，既非新水墨的图像轻浅，也非观念水墨的概念简化，它要重新厘定当代性的方向，走出艺术终结的魔咒，势必改写当代艺术的叙事，它所要建立的是中国当代艺术的精神价值与生命信念。

　　它宣告一种新的艺术精神的出场，是一种“同时代”普遍性精神价值的建构。此“新现代水墨化艺术”，既是绘画本体语言的贡献，也是作品尺幅的巨大，它要重建殿堂式的伟大艺术，但又具有东方的虚淡沉静，重新深入混沌与传达眩晕，重构纯语言或原初语言，让传统水墨化的东方根性在创造转化中获得当代的表达，连接时间的差池、生命的沉思与庙堂的庄严，如此三重时间性的生命共感与整合，乃是一种新的“同时代性“，一种新的现代性或者当代性，此“当代性”（contemporaneity）重组了时间（temps/time）、沉思（con-templation）与虚所（temple）或同时代（con-temporary），让艺术成为“同时代”的诗意节庆，建构出一种“新现代”的艺术精神。

　　它宣告一种生命艺术“元语言”的形态。此“新现代水墨艺术”是要把自身身上已经携带的现代性革命因子加以三重的“默化”（让“墨”与“默”内在谐动）：“虚化”（水墨的自然性还原），“晕化”（水墨玉质感的灵晕还原）与“韵化”（个体生命与宇宙整体的节律共感），从而生成出新的艺术形态。此新现代水墨艺术，体现了水墨材质共通感的元语言：看似抽象格子与绢块，看似抽象的形态，但有着材质氤氲化生的浑化还原，越是进入当下残碎的经验，越是具有古典的优雅。看似破碎的线条与文字套叠，却重新进入汉字最初的想象空间，充分发挥汉字艺术的独特“无维度”想象，形成“汉字的元艺术”与新的“纯语言”。还有着重复书写中的心性调节，形成一种“余象”的视觉，让观众可以自行生成出新的图像，这是作品的开放性。它以光气融合的纯语言，带有水墨材质反复晕染后形成的玉质感与神玉般的呼吸感，慰藉我们这个时代破碎的心灵，形成了一种新的元语言。

　　它宣告一个艺术群体的登场。本次展览这九位出生于50-70年代的艺术家，朱一虹、陈九、南溪，桑火尧、张浩、王非、王爱君，田卫与郝世明，以其新近的作品带给我们艺术作品本身的审美愉悦，并且形成了内在对话的场域。在东亚现代性的重写中，这是是继日本的“物派”与韩国“单色画”之后，一种新的中国“虚色美学”的拓展。

　　本次展览将持续到8月29日，在展览期间，贵点艺术空间与策展人将邀请一些批评家与相关学者，在展览空间中广泛讨论本次展览的学术价值，探讨水墨国际化的可能性。