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“地圆天方——杨培江的视觉之野”展览 海报
天津美术网讯 2018年7月4日，“地圆天方——杨培江的视觉之野”展览在广州美术学院大学城美术馆开幕。本次展览由冯原担任策展人，杨小彦担任学术主持，以四个展厅展示杨培江近年创作的丙烯、水墨、水彩作品和部分创作草稿，呈现了杨培江在多元身份和多种媒材的尝试中所突显的“视觉之野”。
“地圆天方——杨培江的视觉之野”展览开幕式现场
“地圆天方——杨培江的视觉之野”展览策展人冯原主持开幕式
广州美术学院党委副书记黄启明上台致辞
广州美术学院美术教育学院院长龙虎上台致辞
艺术家杨培江致辞
嘉宾合影留念
本次展览开幕式由策展人冯原主持，众多领导和嘉宾出席了开幕式，其中，冯原、广州美术学院党委副书记黄启明、广州美术学院美术教育学院院长龙虎和艺术家杨培江先后致辞。冯原表示：“绘画其实更多的是和工匠的手工性连在一起，今天的我们更注意到工匠和匠人的艺术，杨培江的绘画恰恰是表现了他以绘画来传达他的思想和观念。”
“地圆天方——杨培江的视觉之野”展览研讨会
展览开幕后，在广州美术学院大学城美术馆进行了研讨会，研讨会由冯原主持，嘉宾们围绕本次展览杨培江的创作展开了讨论和交流。
“地圆天方——杨培江的视觉之野”展览现场
本次展览的主题“地圆天方”颠覆了日常所说的词语“天圆地方”，这意味着杨培江艺术世界的一种可能性。在冯原看来，杨培江集日常的目击者、视觉药剂师、匠人和民艺制片导演为一体，而他创作的由油画、丙稀、水墨和水彩所构成的“连续剧集”也显示着各种可能性的出现。因此，在他的世界里：天是方的，地却可能是圆的。
“地圆天方——杨培江的视觉之野”展览现场
四个展厅各有不同的主题：“乡野的呼喊——日常现场的目击记忆”“游走的神思——视觉药剂师的墨迹测验”“精神染织坊——‘漂染’的匠人”和“手稿如影——‘民艺制片厂’的分镜稿”，分别对应杨培江的丙烯、水墨、水彩作品和创作草稿。
1号展厅：
乡野的呼喊——日常现场的目击记忆
该系列呈现的是杨培江到乡野现场进行写生的作品，表达了一种即兴创作的特殊方法，它是一种“道听途说”式的观看与个人灵感的集合体。这种方式恰好表现了一种传统的、民间式的思维与信念，一种个人记忆对于现实的改写和编造，类同于创造出一种迷路的困境与发现的狂喜之间的情绪迷幻药效应。
《偶像》 122×180cm 布面丙烯 2016
《呼啸山庄》 122×144cm 布面丙烯 2016
《教化》 122×144cm 布面油画 2016
《查理的故事》 122×144cm 布面丙烯 2016
《走过村庄》 122×150cm 布面丙烯 2016
《皈依》 122×144cm 布面丙烯 2016
2号展厅：
游走的神思——视觉药剂师的墨迹测验
该系列集中了杨培江的想象性作品(水墨材质)——所有的题材都指向了普罗大众的世俗生活，但是，其强烈的个人记忆与想象却赋予了画面以神话和寓言一般的色彩。如同潮汕地区的“夏加尔”，杨培江把底层的世俗景象改写为超现实的魔幻之国，就像是一个滋养出各种“民间科学家”的精神乐园，其狂放的水墨笔触与渲染的效果似乎又为观众创造了一个心理上“墨迹测验”——这个测验没有结果，却唤起了情绪的连锁反应。如此，杨培江的该系列创作堪称为一个“视觉药剂师”。
《幻村》 179x179cm 纸本彩墨 2014
《桥头》 182x144cm 纸本彩墨 2015
《春夜》 190x125cm 纸本彩墨 2014
《邂逅》 144x179cm 纸本彩墨 2013
《野岸春声》 宣纸 彩墨 187x595cm 杨培江 2014年
《黄调》 192x164cm 纸本彩墨 2013
3号展厅：
精神染织坊——“漂染”的匠人
该系列全部为杨培江创作的水彩画，在题材与风格上与前两个主系列的作品没有大的区别，这方面说明了杨培江的创作在个人选材与风格上的一致性——并不会因媒介材质而产生大的变化，另一方面也突出了杨培江在受教育时的专业背景。也因为如此，杨培江于水彩画专业所获得的经历发生了一种裂变——我们不妨把他的水彩画创作看成是纤维的染织与上色，他不过是用了水彩的颜料去“漂染”了乡土社会与世俗生活的“遮羞之布”。
《学步》 78×108cm 纸本水彩 2014
《夏夜》 78×108cm 纸本水彩 2017
《田野》 78×108cm 纸本水彩 2013
《甩子》 78×108cm 纸本水彩 2017
《对鸡》 水彩 78x108cm 杨培江 2014年
4号展厅：
手稿如影——“民艺制片厂”
该系列将全部用于展示杨培江的各种手稿，包括油画、水墨和水彩等。
由于手稿的内容丰富而多样，且更因为这些手稿其实就是杨培江的个人记忆的印记和路标，所以，我们不妨把它看成是杨培江开设的一间面对民间社会的动画工厂，这个“民艺制片厂”从不间断地创作、复制出各种各样的承载记忆的分镜头，有待着进一步“变成”独幅作品。
《创作草稿水墨系列15》 50×33cm 纸本水墨 2011
《创作草稿水墨系列12》 33×50cm 纸本彩墨 2012
《创作草稿水墨系列16》 33×50cm 纸本彩墨 2012
《创作草稿水彩系列19》 39×54cm 纸本水彩 2017
《创作草稿水彩系列15》 39×54cm 纸本水彩 2017
《创作草稿水彩系列13》 39×54cm 纸本水彩 2017
策展人冯原说：“从杨培江在乡野现场进行写生的系列作品——它表达了一种即兴创作的特殊方法，到他的如同视觉测验一般的水墨画创作，再到他的水彩画系列，我们不妨把他的水彩画创作看成是纤维的染织与上色——他不过是用了水彩的颜料去“漂染”了乡土社会与世俗生活的‘遮羞之布’。”
“地圆天方——杨培江的视觉之野”展览现场
出席本次展览开幕式的领导和嘉宾还有：广州画院院长方土、华南师范大学美术学院院长方少华、华南师范大学教授皮道坚、中山大学教授杨小彦、广州美术学院党委副书记黄启明、广州美术学院教务处处长蔡拥华、广州美术学院研究生处处长范勃、广州美术学院人事部处长宋光智、广州美术学院美术教育学院院长龙虎、广州美术学院大学城美术馆馆长左正尧、广州美术学院城市学院院长雷小洲、广美附中校长丁松坚、艺术与人文学院教授李公明、广州大学美术与设计学院院长杨先艺、广州大学美术与设计学院党委书记吴宗理等。
据悉，本次展览由广州美术学院美术教育学院主办，广州美术学院大学城美术馆承办，汕头大学长江艺术与设计学院、广州美术学院粤东校友会协办，展览将持续至2018年7月12日。（作者 陈峰、张术儒）
Q&A
雅昌艺术网：您的作品媒介很丰富，为什么要尝试这么多种材料？
杨培江：我原来是读教育系的，什么东西都画，我画什么画都不像什么画。在现在这个时代背景下，坚持某个画种的本体语言根本没有必要，绘画在当代艺术的场景里相比新媒介本身就有点儿弱，更没必要坚持一种画种。我也不会追求画种的本体语言或者是画得很地道，我画国画根本没有笔墨，实际上我也不懂，只是把它当成一种材料、一种媒介而已，不会去探求背后的一些文化含义或者是什么东西。另一方面也因为我整天都在画画，总画一个画种会有疲劳感，换一下会有一些新鲜感。
当然我不同时期有不同时期用材料的想法，以前可能更多的是增加画面的丰富感、凹凸感，比较偶然，不算是很理性地应用材料。比如我画写生时有时周围的小孩会帮我贴一些东西上去，有时这些材料会引发我的一些主题。我的绘画实际上也没有多少观念性，都是比较感性的东西，最多也就是一种调侃性，没有多大的私下的干预或者是批判的态度。
《兄弟帮》 122×150cm 布面丙烯 2016
创作草稿水墨系列8 34×46 纸本水墨 2016
雅昌艺术网：您为什么要采用拼贴的方式进行创作呢？
杨培江：我在外边写生，有时画得比较大，跟当地比较熟的时候，他们的小孩也想参与，我就让他们参与。他们在地上捡到什么东西就贴上去，老画对景写生也没有多大的意思，看看能不能通过偶发的、与外界人的互动激发出一些新的图形或者方法。
贴上去以后，因为这种材料跟对着的这个景一点关系都没有，你就得想怎样串起来，这有一定的难度，也是因为这种难度和矛盾，能带出一种新的气息，跟原来单纯的个人创作的方式还是有点儿不一样，有一些挑战性。
实际上这个也不是我主要的方法，只是这次展览里边有一些，很小部分。我也没有什么习惯的创作方法或者一定要坚持某种东西怎么样，我都是很随缘的。
雅昌艺术网：会不会担心外界没有办法很准确地归类您？
杨培江：我觉得称呼什么国画家、油画家不是很重要，更重要的是人的创作状态，他所传达的气息，至于怎么归类我觉得并不重要。历史上也有一些艺术家很难定位，比如“巴黎小画派”，就是因为这些画家的风格跟当时的潮流发展是很不一样的，后来没有办法就把他们定位为“巴黎小画派”。
《创作草稿丙烯系列5》 80x100cm 布面丙烯2016
功夫 78×108cm 纸本水彩 2017
雅昌艺术网：您的创作都围绕着农村生活，为什么这么偏爱农村题材？
杨培江：我年轻的时候在饶平惠村待了很长时间，大概有二十年一直在那里画画，我的创作表面看起来好像画的是农村题材，但并不是农村的，更多的是对生命的一种很宽松的表达，有点儿无厘头，带有调侃性和魔幻色彩，但是不是要解决什么问题，更多的是让生活变得更有趣一点、更好玩一点而已。
绘画不一定要对生活有什么干预，它很难像文字那样有某种很明确指向的表达，我的绘画是带有虚无气息的，并不是很具体地传达对社会的批判或者什么，这个很复杂，而且我的绘画也很难达到。随着我做的越来越深入，我越来越觉得绘画是一种个人性的行为，而且是越来越边缘化，越来越软弱的状态。
叙事性是我作品的一个特点，我强调绘画的情节，这几年我越来越减弱对绘画技法比如笔触、色彩对比的追求，我觉得没有必要渲染这种技术性的东西，当然视觉艺术还是要靠图形、色彩来传达的，但这不是最重要的，我现在更多考虑的是这个情节怎么组合成这样一个情形。
《五月初五》 196x209cm 纸本彩墨 2013
雅昌艺术网：您画面中的色彩都很绚丽，并不是现实中的色彩关系？
杨培江：我并不在意色彩协不协调、好不好看之类的问题，关键是用的这个色彩是不是传达了画面需要的氛围，比如我为什么要把天空画成绿的，为什么要把白天的天空画成黑的，都有一些具体的东西，我不去纠结是否跟现实一样。
当然我的色彩比较艳丽实际上跟我们当下的生活有关系，我们现在出门很多情况下面临的都是广告，我们所接受的世界经验都是通过电脑，打开的界面都是很平面、很时尚的东西，慢慢我的绘画也会受当下生活这种经验的影响。
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