“张震宇”同名个展亮相艺琅国际

　　天津美术网讯 2018年7月7日下午4点，“张震宇”同名个展在艺琅国际开幕，此次展览将呈现张震宇最新创作的“灰尘”系列作品以及录像作品。

　　张震宇自2011年开始创作“灰尘”系列作品，使用灰尘作为主要材质。他把收集来的灰尘反复打磨、抛光，产生镜面的渐变效果。灰尘是无处不在的最自然的物质，时刻存在于我们生存的空间，又最易被忽略。张震宇在收集与制作的繁复过程中转换了这些细小颗粒的属性，他所看到的灰尘折射着客观的一切。经过抛光处理，作品被赋予纯净的状态，与艺术家对生命和现实的感悟融为一体。引得观者进入虚静的时空当中，自然由此发生转化，成为美的对象。如同修行般的创作过程，又让作品抽象出“时间”与“禅”的概念。

　　张震宇的个人展览包括北京艺琅国际2018年最新展览、当代唐人艺术中心香港Tang Contemporary Art（2017）香港Yallay Gallery（2016）、马来西亚Richard Koh Fine Art （2016）、成都当代美术馆（2016）及北京艺琅国际（2015）、“Huèn”（2016）和香港汉雅轩画廊于2009年举办的“阅读与反阅读”展览。此外，艺术家亦曾参加多个于法国、德国、意大利、西班牙等举办的联合展览。

　　本次展览将持续到8月19日。

　　艺术家张震宇作品相关解读

　　张震宇生于湖南，现生活工作于北京。

　　1999年，张震宇参加了岛子策展的《出走与返魅》展览，在这个由八位艺术家参展的“70后一代”展览上，张震宇参展的作品形式为图片和装置，他在北京各地吐烟，并追拍这种由烟造成的虚渺白雾，同时他将各种报纸做成大量的垃圾袋，用蜡和丙烯处理后，悬挂在现场上空的电线网格上，藉此表达自己对信息垃圾化和传媒强权的批评性思考。

　　2001年的时候，张震宇开始对报纸有了一些想法。无意中看到桌子上的一张报纸，突然对那些文字感到厌烦。每天从报纸上获得信息，于是很随意的拿起桌上的一个涂改液把每一行的报纸覆盖掉。到2005年的时候，对绘画的不满足感让他又想起了被涂改过的报纸。一开始用丙烯、涂改液把文字涂掉，后来干脆用刻刀把字刮掉，更直接、更有一种暴力感。

　　2007年，张震宇刮掉了一整年的《人民日报》。在另外两个整年中，刮除的分别是《中国日报》和《北京日报》，每天耗时需要5、6个小时。张震宇把自己的刮除行为称之为《阅读》，意在伸张个人通过阅读获得知情权、获取有益的知识。与这种阅读行为对应的是“抄写”：他将刮除下来的纸屑，与部分报纸合在一起搅拌，打碎成纸浆，重新做成纸，再以刀具在纸上刻写报纸的内容，尽管字迹最终仍是难以识读的。张震宇在他的创作笔记中写到：

　　“这样的时代，你学会了知识，学会了关注身边的和遥远的事件，学会了关注社会，学会了打开新闻台和阅读报纸，你会感到愤怒，莫名的愤怒……基于如上感受，引起我对报纸、杂志等媒体信息的虚伪、糟粕、谎言、强权话语等强烈不适，而这些正是很多人赖以获取所谓社会知识信息的重要媒介。我刮掉、修改报刊书籍的信息，使之失去它们所担负的功能，只剩下无意义的躯壳（尸体）。刮掉后的报刊书籍失去视觉阅读功能，却留下（增加）了凸凹的触摸感。

　　张震宇在2011年后暂停了《阅读系列》，开始了《灰尘系列》作品的创作。从刮实质报纸，到将刮下的报纸碎屑制成新的“报纸”再抠出字形，其实强调了一种事物无法界定的“转换”思维。这个观念也顺利成章的延生到了张震宇对于灰尘系列作品的创作上。

　　“现代灰尘本身包含了很复杂的含义，做这件作品起源就是对灰尘无聊的观察，看着它在太阳底下闪闪发光，我觉得很漂亮，落在桌面上，落在画面上，我希望把它做成一个作品，开始尝试通过打磨、抛光的这样一种方式。”（节选自朱彤、张震宇对谈）

　　早期的作品不是去收集的（灰尘），而是放一块画布在他工作室，通过几个月的时间它自然就落下很厚重的灰，然后张震宇把它凝固，喷过胶，然后打磨，然后再放在那——通过时间一层一层地积累。这么一层一层打磨一层一层积累，形成了张震宇灰尘系列的观念。

　　灰尘计划：

　　2014年10月底，张震宇在网络上发起了“征集灰尘”的活动，张震宇向各地的朋友征集全国不同城市的灰尘，用以制作最新作品。每一个城市的灰尘将被制作成一块30x30cm大小的镜面，配以大量的灰尘收集信息及文献资料进行展示。在2015年张震宇的“灰尘计划”个展中从众多网友的活动中选出了30个城市的灰尘，并将之创作成了小幅的镜面作品。

　　关于艺术家创作“灰尘”系列作品观念：

　　我看到闪烁的灰尘，透着风韵的美丽。

　　灰尘是离我们最近的物质，是最自然的物质，无处不在，随着我们的呼吸进入身体循环。静静落下，堆积很厚，很脏，却又轻得让你忽略。

　　城市经济文明高速发展的时代，灰尘变得很复杂，不再是单纯的自然尘埃，它是糟粕，是欲求，是疾病，是绝望……

　　将落下的灰尘反复打磨、抛光，如同镜面，反射出客观的一切。透过它，你看到了什么？

　　——张震宇

　　本来是无意义之物，却在反复打磨之中，在艺术家手下获得了另一种存在，具有灰黑绘画的深度，有着厚重感却又好似无物，绘画的表面如同一层磨砂玻璃，如同一层半透明的薄纱，有着细微的肌理痕迹，似乎死去之物重新获得了新的呼吸，看似无意义的工作，却让低微的尘埃具有了异样的美感，让卑微之物获得了存在的尊严。艺术不过是对无名之物的重新发现，对我们所忽视之物的重新感受。

　　—节选自《张震宇的抽象作品：尘埃的尊严》     

　　镜面正是张震宇要从灰尘中转化出来的最终形态，但并非作品意义上的最终完成，观众影像的置入是作品的动态延续，每个人都可以在作品里看见自己反射的影像，“透过它，你看到了什么？”他视镜面为“一个提问式的方式”。

　　（引自《张震宇与廖雯访谈》）      

　　张震宇借用灰尘作为创作媒介，经过反复落灰打磨直至成为黑色镜面，形若混沌。时间、空间、宇宙、自我、他者等，一切已经显现、将要显现、永不显现的东西都蕴含在其中。在这个混沌的整体中，我们试图抽出观念加以推理解释的行为，其实都是对于一个片段的侧面呈现。张震宇对于事物的判断和观念的解读都无限地趋向混沌理论，所有理念的片面性，都无法成为他做判断的标准。正像他在以灰尘为媒介的创作上，只客观呈现灰尘本身所具有的属性，以及在打磨成镜面后对于他人提出的问题，对于问题的答案他根本也不关心。

　　—王澈《“huèn”展览前言》

　　关于《中灰》装置作品

　　这是在两个空间发生的。水泥公路地面是一个被制造的公共的凝固化的物质，张震宇把它砸碎、碾磨，然后拿到另外一个公共空间——这个空间是一个审美的空间，而前者是一个实用的空间。也就是说，一旦进入美术馆，进入这个审美空间，这个作品的语境就不一样了，作品本身变成了一个观念性的艺术作品。这让我们想到了马塞尔?杜尚的《泉》，揭示的就是这样一个道理。这样一个作品空间的移动，颠覆了我们审美的秩序。

　　——黄笃     

　　纸、灰尘，以及他在更早时期运用过的烟雾，这些媒介的共通特质在于轻，在于薄，接近无形，是过度膨胀的物质现实里几乎不可见的部分，但它们也许恰好构成了最深层的镜像关系。尤其是在“灰尘”系列之中，张震宇提供出了一种足以让我们久久驻足和沉思的艺术形式，而这种形式一旦固化，就需要再一次打开，让灰尘重新变成活性媒介，去对应不同语义。

　　— 朱朱 《从灰尘到镜像》