“列阵”当代艺术展于上海云艺术中心开幕

天津美术网讯 由上海云艺术中心和喜盈门国际建材品牌中心联合主办的“列阵”当代艺术展于2018年7月28日下午4时在上海云艺术中心举行开幕式暨展览主题论坛。

嘉宾举杯共祝开幕

策展人石冠哲

喜盈门国际建材品牌中心营销企划总监、云艺术中心负责人 杨蕾

本次展览由策展人石冠哲策划，聚焦了近年来当代艺术中出现的一种以矩阵和序列的形式进行创作的艺术趋势。在策展人看来，不论是从雕塑还是从装置的角度看，这种关注“量”的创作手法都是一种背离了古典艺术和经典现代主义艺术的创作策略。布朗库西的雕塑和杜尚的现成品仅从呈现状态来看，都还是“基座式”的，强调作品价值的中心化和集中性。出现在二十世纪六十年代的一批作品对当下这种矩阵式的创作现象有着更为明显的指导性意义。其中的一条线索指向滥觞于美国的极少主义雕塑，强调重复单元的并置和对空间场域的营造。另一条线索指向产生于欧洲的艺术形式，克里斯托和让娜-克劳德的作品《油铁桶幕墙》以集合艺术的方式而闻名，理查德•朗在丛林中排列放置的石块作品则体现出户外地景艺术的矩阵形式。

申凡《散步》装置，鹅羽、透明有机玻璃盒，180×36×9cm（60×36×9cm×3) ，2018

沈也，《一物》，综合材料，尺寸可变，2018

史金淞，《灰度360》，粉尘，尺寸可变，2012-2018

展览就此问题邀请了二十余位目前活跃在北京上海等地的当代雕塑、装置艺术家，从他们的创作现状入手，试图探讨这一创作趋势的学理脉络和当代变体。参与本次展览主题论坛讨论的学术嘉宾有中国艺术研究院教授、著名批评家王端廷，上海美术学院教授、策展人马琳，《艺术当代》杂志副主编、批评家漆澜，著名批评家、策展人高远，独立策展人宋康，同时还有本次参展艺术家代表庞海龙、孙晓晨。嘉宾们分别从美术史、美术批评和艺术创作等诸多角度出发，围绕展览学术主题和其延伸出的相关问题进行深入的讨论，在一定程度上对展览所反映的艺术现象进行了梳理。

陈文令，《海平线》，铜烤漆，80×90×100cm，2010-2016

尹朝阳，《异形-1》，大理石雕塑，47×54×35cm，2013

何汶玦，《权力 情欲 死亡》，不锈钢，尺寸可变，2006

韩子健，《抓铁》，铁，尺寸可变，2017

谭勋，《24.2㎡》，青砖，5×4.8m，2012

庞海龙，《无声的自由NO2》，牛骨、水泥等综合材料，尺寸可变，2018

谢长敏，《青影》，瓷，60×60×200cm，2017

郑路，《近于禅之二》，不锈钢，115×75×190cm、45×60×80cm、90×75×115cm，2018

司建伟，《物是物非》，山西黑大理石，180×96×80cm，2018

宋兮，《广场》，影像装置，尺寸可变，2018

谢勋，《锤子-权杖-和匕首》，综合材料，尺寸可变，2011

尹代波，《收集——叶》，蜡，尺寸可变，2016

孙晓晨，《泥书》，单件长55×12×12cm、总长400cm，陶瓷，2017

柳溪，《妈妈》，瓷，尺寸可变，2016-2018

王成普，《束缚-6》，亚克力，51.5×28×30.5cm，2018

杨牧石，《侵蚀》，聚乙烯泡沫、黑色丙烯，300×121×63cm，2016

陆健，《形状-变迁》，75×75×250cm、160×350×80cm，石库门拆迁旧木、钉子，2015

刘辛未，《浴火重生》，塑料泡沫，45×45×70cm，2018

本次展览将持续到9月16日。