仇英第十五代世孙仇大雄：漫漫归家路

　　艺术家仇大雄

　　他出生于艺术世家：他是“明四家”之一仇英的第十五代世孙，父亲是大藏家仇焱之;他受多国文化浸润：出生于上海，成长于香港，求学于巴黎，生活在瑞士;他的创作手法和用材丰富：丙烯、水墨、贴画、动画、装置、雕塑、文字、火烧等不一而足。他是仇大雄，一位头顶艺术光环， 但自称“在中国没什么名气”的艺术家。

　　仇大雄的采访语言是英式英语。他说，自己还能说一点“蹩脚”的上海话。“我父母说上海话，我的母亲烧上海菜，这些习惯不会因为我们去了其他地方而改变。”仇大雄告诉雅昌艺术网。

　　艺术家仇大雄个展“归家之路”(Zigzagging my way home) 上海当代艺术博物馆 展览现场

　　在上海当代艺术博物馆的个展名为“归家之路”。这条路，仇大雄走走停停，一晃就是几十年。

　　“我能回我的出生地——上海举办一场展览，对我而言很重要。”他说。

　　展览现场 作品《影》(局部)　

　　展览以四个部分呈现他的创作脉络。第一部分由于装置《“战旗”之影》开始。这件作品是艺术家向已故好友、毕加索传记作家皮埃尔·戴致敬的作品，它由一张十米长的油画以及一件综合装置组成。铺设在地面上的黑色旗帜暗喻法国七十年代的“战旗攻击机”，仇大雄以此象征战争的残酷与皮埃尔的斗志。不远处的装置《影》充满了一个个由铁丝塑形的纸质脸孔，它们被“灼烧”和“摧毁”着，象征着生命和死亡。当“旗帜”和“影”并存时，彰显了黑白与明暗之间的动态平衡。

　　展览现场

　　展览现场 仇英作品《眠琴赏月图扇》(局部)

　　第二部分主要呈现了四件上海博物馆的藏品。其中包括扬州画派高凤翰制石、仇英的《眠琴赏月图扇》等。这些内容与艺术家的世代传承息息相关。“人们总说我出生于艺术世家，但于我而言，它是‘家’，一个普通的家。我的确受到艺术的熏陶，但也始终找一条属于自己的艺术之路。”仇大雄说。

展览现场，前方作品为《纸龙——洛伊卡斯》

　　除此之外，该区域还展示了作品《纸龙——洛伊卡斯》。艺术家将宣纸黏贴在金属丝制成的龙形骨架上，将其灼烧后，再用清漆覆膜。这件“受伤”的纸龙盘旋这身躯，缠绕至极后，竟欲吞下自己。艺术家试图用这种潜在的危险来抒发某种“自省”：再才华横溢，虚荣和过度的欲望依然会让人走入另一个轨道。人如此，做艺术，亦如是。

展览现场 作品《日记》

　　第三、第四部分呈现了艺术家多元的创作维度。其中，《日记》是其1997年创作至今的作品。仇大雄每日坚持以水墨涂鸦的方式，抒发其对日常生活、时事政治、自然风景等各个方面的思考。在这些看似速写的作品中，他挖掘了其独特的艺术语言。“我很高兴能将《日记》展示在那么大的墙面上，这是我第一次那么做。《日记》是自然流露的、偶发的创作结果。有时，我会忘记昨天、前天画了什么，我想保证每一张《日记》都是新鲜的体验。”仇大雄告诉雅昌艺术网。

《看不见的散文》，2007，装置，50×50×28.5cm50件，图片由艺术家惠允使用

　　另一空间内，作品《看不见的散文》展示了50本被墨水浸染过的盲文书，它们被安置于底座之上，并以清漆将其通体封层，仅留书籍首页。盲文书的选择似乎在向观者传达：观看与感知的方式不应仅停留在视觉，审慎的度量才能领会其中深意，思绪也将随之进入更广阔的图景。

展览现场 作品《无题》

展览现场 作品《无题》（局部）

　　《看不见的散文》边上，2007年的作品《无题》则以类似立轴的陈列方式悬挂在观众面前。艺术家将浸润黑色墨汁的宣纸夹在如流水般的铁丝网上，并在上面覆上清漆。由于宣纸断裂或镂空，纸上流出不规则的白色线条和块面。在纸张的轻柔和铁丝网的纤细和锐利中，作品被赋予了一种坚韧又轻盈的平衡，同时在中国传统美学和当代艺术中游走。

　　《只是提醒自己》， 2006，三联画 ，200×540cm，图片由艺术家惠允使用

　　《无题》，2004，双折画，170x340cm，图片由艺术家惠允使用

　　或许你已发现，黑、白、灰是仇大雄最长运用的颜色。它们常常配合着最基本、简洁的几何图形和线条，并加以最质朴的材料出现在一件又一件作品中。而这种弃繁化简的力量，在仇大雄的绘画中更直观的得以体现。本次展览精选了仇大雄不同时期所作的绘画，它们同时并置于 一块墙面，观众得以看到艺术家的创作脉络。这些绘画作品往往取名《无题》。几乎所有《无题》都以黑、白、灰为主色调，艺术家不同的笔触和实践在每一张作品中得以保留。其中，一组创作于2005年的《无题》令人眼前一亮。仇大雄在宣纸中加入了藤与麻布，不仅丰富了画面的质感，也在极简、抽象的元素中进一步展现了东方审美。

　　“我的作品整体视觉语言很简洁。生活已经很复杂，艺术无需这样。当我们探讨生命、宇宙、时间时，简即有力。”仇大雄对雅昌艺术网说。

　艺术家仇大雄为现场观众进行导览

　　对话仇大雄 

　　雅昌艺术网：这是您在国内首场大型个展，这场展览的缘起是？

　　仇大雄：我已经“出去”很久了。我三岁那年，我们全家去了香港，后来我去了巴黎，接着到了瑞士。但无论去哪里，中国文化依然在我们身上扎根：我父母说上海话，我也会说一两句，尽管不太标准，我的母亲烧上海菜，这些习惯不会因为我们去了其他地方而改变。因此，这次，我能回我的出生地——上海举办一场展览，对我而言很重要。

　　在决定举办展览前，我去了好几个美术馆和画廊。来到上海当代艺术博物馆之后，我知道，就是这里了。这儿有几点很打动我。一、美术馆空间由工业遗存改造，当然你会说泰特也如此，但这里有更原生的力量。二、美术馆的团队很年轻，我很少和那么年轻的团队合作，他们给了我关于新世代的启发。三、我看了美术馆其他的展览，能感受到它具备国际化的视野。所以，当我们谈起合作时，就一拍即合。我希望在这场展览里展现我的文化，同时想听到来自上海观众的回应。

　　雅昌艺术网：说到文化，您如何找到自己的身份坐标？

　　仇大雄：我们会用“香蕉人”来形容那些在欧美出生的亚洲人，但我又不是。二十多岁时，我也为身份问题困惑过。我不是“巴黎人”，不是“瑞士人”。那我是谁?我从哪里来?我迷失过。但随着时间的流逝，我越来越认同自己血液中的中国文化。这种认同不是说说而已，我把它转换到自己的作品中，希望让更多人看到。

　　我花了很久的时间去想什么最能表达真实的自己。最后发现，宣纸和笔墨对我而言是最自然的。若你细看我的作品，会发现它们都和传统有关。区别是我不再仅仅在纸上作画了。我想把中国文化的精神性内化到不同的作品中。

《纸龙——伊卡洛斯》（局部）

　　雅昌艺术网：《黑河》和《纸龙——伊卡洛斯》应该是最能直观体现您中国文化认同的作品，前者使用柱子，后者引用了“龙”的形象。

　　仇大雄：我喜欢《黑河》。我总试图用那些日常的、简单的、有机的材料，《黑河》也是如此。在中国传统绘画中，流动的河流往往用线条来描绘。我在思考，如何用一片片竹子来表现河流的动态。《纸龙——伊卡洛斯》是我驻地项目后创作的作品。伊卡洛斯是希腊神话中的角色，他的故事是个隐喻：人们应该遵从航行时不要过于靠近太阳的建议，否则就可能被火焰烧毁。我们不能被虚荣吞没，做这件作品本身也是一种警示。

　　展览现场 作品《日记》(局部)

　　雅昌艺术网：和我们聊聊《日记》吧，它从1997年延续至今。

　　仇大雄：《日记》是不经意间开始的，我没有“计划”要“创作”《日记》。那段时间，我的工作强度很大，一直驱使自己要做什么，但工作之外却无事可做。所以我开始随意涂鸦，并在完成图像后在边上写些什么。慢慢地，它成为每天的必须。

　　现在回想起来，我才开始意识到作品中的逻辑。我每天上午看新闻，把电视、报纸上的文字或图像转换为自己的作品。通常，我画完就放到一边，第二天可能就把它忘了——我也希望自己忘记，与其回顾，不如向前。

　　对我而言，《日记》的核心并不是讲一个个严肃重大的话题或完成一张“好的作品”——就像每天的新闻里也会有相对无聊的琐事，《日记》最重要的部分是它的持续性。有时，它像是个时间的迷宫——它不是计划要成为迷宫，而是最终呈现出迷宫的样子。

　　雅昌艺术网：创作《日记》的二十年里，它经历过哪些阶段。您是否从中发现一个new me(新的自己)？

　　仇大雄：我不用“new me”来形容自己的变化。什么是new me?是做一场整容手术，是过分PS自己的照片，这很荒唐。你就是自己——即便时光荏苒，你可能对事物的看法发生变化，但你仍是自己。我觉得我基本的核心观念没有变化。

　　《日记》的确经历了不同的时期。比如，在伊拉克战争时，我画了蒙面的女人。在如今的全球语境里，它可能被联想到极端组织;在2008年金融危机时，我思考过，为什么人们不能从历史上汲取经验?如今，十年过去，但虚荣和贪婪依然存在。事实上，我们更“贪心”了。2008年只是个预警，而现在，它还在。所以，《日记》是与时代一起发展的。我只是记录当下的所看所思。也许，几年以后，整个语境又发生变化，观众回望这些作品能得到不同层面的理解。

　　雅昌艺术网：这次展览的第一件作品是您向故友皮埃尔·戴致敬的作品。为什么它看似像是一条黑色的跑道？

　　仇大雄：这是在皮埃尔逝世以后完成的。其实在他生前，我曾想拍一部他的纪录片。我想捕捉他的日常影像，比如起床、刷牙，吃早餐。他通常会用勺子挖一匙果酱，再蘸上羊角面包，之后，慢慢走到电脑前看新闻。但皮埃尔并不想怎么做。他谦逊、低调、鼓舞人心。

　　雅昌艺术网：展览还展示了影像作品。您曾参与电影制作，这段经历对影像表达有哪些影响？

　　仇大雄：影像是我用来捕捉动态的媒介。我的影像作品并不多。这次展出两件作品，其中一件名为《夏雪》。夏雪是一种独特的自然景观，它不常见，运动速度很快。我想捕捉这种转瞬即逝的东西。另一件作品素材取自我的日记，我将它们转换为影像的三联画，动画、绘画和文本结合成循环播放的作品。观众每次看都不会看到同一个场景，而我也没有传达明确的意图，我希望他们能给出自己的反馈。

　　雅昌艺术网：最后还是回到您的身份。我们知道您是仇英第十五代世孙，您的父亲是著名古董收藏家，您的孩子供职拍卖行。“艺术世家”是观众对您了解的开始，它对您的影响是？

　　仇大雄：我不这么认为。我来自平常人家，过着普通的生活。我总说，我是我父亲的儿子，是我儿子的父亲。当然，我父亲的确启发了我对美学的认知，我的母亲对我也同样重要。但如果你看了我的作品，会发现它走的是另一条路。我曾告诉自己：“做一些别的吧。”

　　我以前有两个梦想，艺术或文学。但我父亲不怎么支持我。后来，我结婚了，得赚钱养家，于是经历了很长时间。我是在母亲离世后重新思考，最终开始做作品的。现在想来，做任何事，都无法匆匆。我不喜欢同时做两件事，从事艺术是自然而然的结果。我的作品往往以黑、白、灰为主，视觉上看起来很简洁。我喜欢简洁，生活已经很复杂，艺术不必那样。

　　雅昌艺术网：这场展览名为“归家之路”，这条路经历了各种探索和等待。

　　仇大雄：就像前面说的，二十多岁，我也迷茫过。其实，有些人一辈子都在迷茫。要打破它，需要直面这个问题，与自己对话。我问自己，什么是重要的，什么是可以舍弃的，什么是真实的。慢慢的，我找到了答案。我肯定了自己中国的文化，并且觉得，不必拘泥于某一种文化。我关注的中心应该是如何表达自我上。因此，我不盲从于任何一个“主义”、“运动”或是“潮流”。我可以很自由，可以去任何地方。　

（作者 彭菲 本文部分图片由上海当代艺术博物馆提供，鸣谢艺术家）