香格纳画廊北京十周年特展 呈现“全明星”阵容

展览现场

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    天津美术网讯 2018年8月5日，香格纳北京推出群展《闪白》，呈现了来自二十多位艺术家的近三十件作品，涵盖绘画、装置、雕塑、摄影、录像等展出形式。此次展览不乏艺术家在不同时期的代表作品，当中包括张恩利创作于10年前的《礼物》，以及其2018年最新创作的《曲别针》，而英国知名艺术家迈克尔·迪恩的雕塑作品更是首次在北京亮相。

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　　展览题目“闪白”来自影像剪辑用语，指的是不同画面过渡时闪过的空白。时间如白驹过隙，成立于2008年的香格纳北京，迄今已走过10年。此刻站在 “10年”的节点上，我们如同乘坐一列即将驶出时光隧道的列车，在进入下一片光芒的瞬间，闪白如闪回。

欧阳春 狂想曲   2018  布上油画 180×190cm

　　欧阳春的作品呈现出一种独特的当代性，精神独立、风格多变、层次丰富，令人耳目一新，这与欧阳春的个人经历和学习艺术的方式相关，而对学院派教育的反叛却无形中成为他有别于其他艺术家的珍贵特质，他的作品充满天真和浪漫、不事雕琢，朴实无华的笔触，每一笔都折射出艺术家充满激情与理想的创作状态。

孙逊 鸱吻之泪 - 梅杜萨之筏 2017 纸上水彩

　　孙逊的作品通常为手绘而成的动画短片。因此除动画短片本身外，同时可以看到与其动画相关的手稿或运用其他媒介制作一些作品。《鸱吻之泪 》是孙逊2017年的作品。鸱吻，东方文化中古代建筑屋脊两端神兽，龙之子，善喷浪降雨。设鸱吻之像于屋脊，以压火灾，喻避灾防火吉祥之意。鸱吻之泪是一种暗喻，东亚诸国近代历史开端以来，分别于东方学习西方文明，时至今日发展出不同的西化面貌。泪，既是泪也是水，亦喜亦悲，鸱吻之泪是在全球化语境下对于东亚文化之现代性的反思。

徐震®  没顶曲项瓶 - 清雍正粉彩花蝶纹瓶  2013  陶瓷 41×23×23cm

　　没顶公司由艺术家徐震创办于2009年，是一个当代艺术创作型公司，以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。这对当代艺术的创作模式、收藏消费系统以及作者权等问题开始了全面挑战和标准的刷新。2013年，由没顶公司出品的“徐震”品牌(徐震®)宣布创立。

　　“曲项瓶”开创了一种新的陶瓷瓶样式。花瓶的造型、尺寸、图案、材料都严格遵循中国经典传世瓷瓶原作，仅把瓷瓶的脖颈做了90度的转弯。

迈克尔·迪恩  LoLLoL (暂定名称）2018   雕塑 混凝土 , 钢筋 , 塑料 , 尼龙扎带 , 墨水浸染的书 , 墨水浸染的纸页 , 自行车锁 , 标识胶带 , 纸页于压扁的易拉罐上 203x98x70cm

　　迈克尔·迪恩的创作基于他的文字写作，用工业和日常材料，如混凝土、钢铁、挂锁、纸页，将其抽象为与人等同的雕塑。迪恩的创作在于揭示当人们被置于作品之前，触发作者与观者的个体平等性的认知，而并非呈现可阅读的文字。迪恩目前正在BALTIC当代艺术中心(英国纽卡斯尔)举办个展，他的下一个个展将于2019年在Tamayo美术馆(墨西哥墨西哥城)举行。

张恩利  曲别针  2018  布上油画  250×200cm

　　无论是描绘人类的生命活动，还是有关日常事物的描绘，对于张恩利来说，从根本上都从属于一个目标——那就是绘画本身作为的一种生命活动。作为一个从常民生活的日常出发来呈现世界的画家，张恩利对于一个水筒、一个柜橱与一个人的行为所倾注的关心与热情是一样的。所有的呈现对于他来说，既是再现，也是表现。从手法看，薄涂是他的拿手好戏。在经常是无以名状的线与面、面与面的相互转化中，被张恩利在画布上薄薄地涂绘出来的单个或一组物件，获得了具体的质感与体量感。他画笔下的某些物件，有时就像浸泡在画布空间中，在薄薄的颜料中四下漫漶溶解开来，隐约浮现。

耿建翌 之所以为经典 (90) 2000 纸、纸上水彩

　　艺术家耿建翌的工作特征在于对各类现形式进行毫不妥协的抵抗。作为被称作“八五新潮”的前卫艺术运动中颇有影响的一员，耿建翌从20世纪80年代中期在中国声名鹊起，从那时起，他就开始试图广泛运用各种技术来助长这种抵抗——包括各种形式的绘画性转绎、着色、拓印、摄影、和影片式转换，化学变化和文本并置——这些显著的隔离效应使得达至确切意义的努力被不断削弱。他使用不断渗透的方式完成这一系列作品，因此最好将这个系列的几本书放到一起观看。耿建翌透过多样的色彩，对影响的缘由进行探讨。在他看来，阅读是为少数人而设的奢侈娱乐活动，而对阅读的不同解读，则是对书本的继续写作。

刘月  为极限值得唯一, 2015  摄影   爱普生艺术微喷 , 哈内姆勒摄影纯棉硫化钡纸基纸  200×150cm

　　刘月用手机在黑夜或无光线的地方正常拍摄物体，每日一张。随后将这些图片发布于微信之上，每日持续进行。每张作品都由时间(精确到秒)来命名，有自己唯一的时间和空间。每一幅原黑图进行曝光后会呈现出不一样的面貌。但是包括艺术家自己，在对作品进行曝光前，谁都无法知道最后的结果。

　　刘月让光线作用被削弱的图片用最普遍的方式进入快速互动的网络交流平台之中。观者看到的是重复、全黑、看似毫无信息的真实图片本身。曝光出来的内容变成了另外一种面貌。它来源于当时拍摄的现实世界，却都已经面目全非，却都为此唯一。这种变化在刘月看来，美妙而吸引人。

唐茂宏 好绘画 2018  布上丙烯 136×102cm

　　唐茂宏在涉及艺术史和大众文化的同时也暗中的破坏了它们。他整合了大量的视觉元素和主题事件，制造出的作品存在于高雅艺术和流行图像之间的模糊边界。在他的作品里，荒谬，神奇，幽默以及对峙这些因素共存一体，预示了这些象征性物体的设置，并非仅仅只是幻想那么简单。唐茂宏的图像世界所反映出的并非只是一个新主题的诞生——一个灵魂附着在变换如流的图像环境中的发自内心的想像，同时也是对因为负累而行动迟缓的传统的一个反向。

　　据悉本次展览将持续到8月31日