水+墨：当代艺术中的传统

　　天津美术网讯 “当代艺术中的传统”是这次“水+墨”展览的主题，邀请了张健君、李秀勤、王南溟、黄国武、李周卫、刘永涛等6艺术家讨论当代水墨与传统的关系，以及由此引起的视觉语言的变化。这6位艺术家来自不同创作的领域——影像、雕塑和水墨，他们分别从不同的角度，比如从装置、行为和影像的角度，从雕塑和书法的角度，从人物画和自然景观的角度，从抽象的角度，在水墨这一领域里进行从传统到当代转换的实验。

　　张健君、李秀勤和王南溟这3位艺术家有一个共同的特征，就是在创作中不停打破艺术种类之间的边界。因此，在展览空间的分布上，这3位艺术家的作品被放置在布鲁塞尔中国文化中心的3楼。张健君自20世纪90年代以后更多地转入装置与影像作品。这次展出的是《拓太阳》和《吟石戏水》两件影像作品。这两件作品延续了他之前的主题，都是与“水”相关，用行为和影像的方式来呈现。在《拓太阳》这件作品中，张健君将水置于时间的流动性之中，用中国传统的拓印方法呈现太阳痕迹的变化，从而在传统与当代、东方与西方之间展开对话。在作品《吟石戏水》之中，张健君较之以往又新加入了古琴之音与诗人的吟咏，张健君“以水画水”的行为过程与抚琴者、诗人在偶发的状态下缥缈在“山水”之中，这种独特的艺术风格也呈现出艺术家对中国传统山水的思考和对“逸”的观念的重新运用。

　　李秀勤是著名的女雕塑家，她除了做一组关心社会的作品《盲文》之外，还有对传统文化的重新思考。她一直尝试把传统书画的理念用雕塑作品的形式进行呈现并予以讨论。李秀勤认为，存在与虚无、空与在是古今中外许多哲学家、学者、艺术家们不断讨论思考的问题，多年来她自己也是忽而清晰忽而迷惑，因为她一直不能用语言和感知讲清楚这个问题。直到有一天她在一个青山环绕的水库边散步，看到水中映射着山的倒影，微风吹皱水面的形态，山、水、影，包括她自己都在飘动，她深深地被这种“空与在”所感动，这也是创作这组《空与在》作品的由来。根据布鲁塞尔中国文化中心展厅的情况，李秀勤这次特别创作了3件《空与在》雕塑作品以契合展览的环境。她用管道嫁接了剪刀，氧化后的作品看起来锈迹斑斑，然后通过灯光投射到墙面形成影子，影子自然也成为作品的一个组成部分。而这影子就是竹叶的影子，李秀勤用雕塑的方式来还原文人画最初造型的由来。

　　王南溟这次展出的《字球组合》装置作品延续了他创作于1989—1992年的老作品。在中国现当代艺术的发展史上，《字球组合》已成为一个经典的符号，王南溟通过去掉汉字、突出线条、将写好的书法扔掉，揉成废纸团进行再创作，“字球”也变成他个人具有强烈风格的符号。这二十几年来《字球组合》不断在延伸，无论是对传统书法的解构还是在空间方面。比如在2009年比利时皇家美术馆举办的《再序兰亭：中国书法大展》中，《字球组合》从屋顶散落下来，把抽象性转化到实际的空间之中。这次在布鲁塞尔中国文化中心展览的作品也是如此，根据展厅的空间重新呈现，屋顶是悬挂的字球组成的装置作品，地板上还放置了1件2米多长的做在木板上的字球予以回应，另外配合1992年的录像作品，构成了1个新的《字球组合》空间。

　　在这次展览中，黄国武、李周卫和刘永涛都是水墨画家。黄国武、李周卫来自广州，刘永涛来自上海。他们的作品呈现在布鲁塞尔中国文化中心的一楼展厅。对于这3位艺术家来说，传统水墨如何在当代转换，是他们一直在思考的问题，他们的创作实践呈现了这一思考的变化。黄国武是把传统山水画的风景、山水和人物进行了粗线条的组合，他选择了淡墨平涂的方式，形成了人物和风景的外轮廓线，并且人物总是融于风景之中，因此，你很难确切地说他的作品究竟是山水画还是人物画。《八千里路云和月》是这次展览的作品，在整体上，黄国武呈现了淡墨与面之间的关系，一些模糊的风景与依稀可见的人影，画面虚实相生，用笔散淡，从而形成了他画面的个人风格。

　　李周卫虽然接受了传统水墨人物画的训练，但她进行了大胆突破。她把水墨人物画写生做了一个从内容到形式的转换。具体来看，画面中的人物都是写实的，但是组合到一起，却成了一个相对抽象的符号。人群是她画面的一个主体，这些人群或是在排队，或是在观赏杂耍，或是在行走，画面总是有大面积的留白，以至于在每次展览时，总有观众会凑到画面前去仔细数着李周卫到底画了多少人，正如这次在展览作品中《角色》《现场》《广场》所体现的。李周卫不只是呈现了一种人群的生活，而是打造了一个社会景观和她对人生的思考。

刘永涛 《能够感觉到的风景-爱多亚路1920NO.2》 纸本水墨 60cm×180cm 2011

刘永涛 《能够感觉到的风景-邮政大楼1923》 纸本水墨 60cm×180cm 2011

　　刘永涛一直从自然景观的角度在水墨这一领域进行试验。其早期作品《能够感觉到的风景》系列把城市风景建构到画面中，以浓缩凝练的线条，用墨线勾勒的方法和俯视的构图为我们营造了一个能够感觉到的风景系列。近两年来，刘永涛又创作了《城-海上》和《迷城》系列作品，他的笔触变得狭长，皴法更加纵横自如，景观也更加简化。在此，风景不是画面的主体，景观和视觉感受才是画面的主体。本次展览展出了刘永涛的早期作品《能够感觉到的风景》系列，这也是刘永涛本人看待城市的方法和心中的风景呈现。

　　“水+墨：当代艺术中的传统”由布鲁塞尔中国文化中心和上海市宝山区文化广播影视管理局主办，上海宝山国际民间艺术博览馆承办，于2016年8月31日—9月20日在布鲁塞尔中国文化中心举办。“水+墨”是上海宝山国际民间艺术博览馆自2012年起致力于学术研究的一个方向，通过展览和论坛，以呈现出当代水墨这一领域的最前沿成果。在展览开幕式上，布鲁塞尔市的副市长Karine Lalieux女士在开幕致辞中认为这是一次非常棒的中国当代艺术展览，展览的作品给她留下了深刻的印象。温赫内市的副市长Lieven Huys在致辞中更是期待中比双方今后能进一步加强交流与合作，让两地民众能在艺术交流中充分体验到各自独特的文化魅力。布鲁塞尔中国文化中心作为中国对外文化的一个窗口，一直希望在中西文化交流中能够呈现中国当代水墨的研究成果，因此本次展览也是布鲁塞尔中国文化中心第一次用当代的方式对之进行呈现并进行讨论。（马琳）